“Thợ săn quỷ K-pop”: Hiện tượng toàn cầu và tương lai của các ban nhạc ảo

Bộ phim hoạt hình âm nhạc “Thợ săn quỷ K-pop” đã tạo nên một làn sóng toàn cầu sau khi ra mắt trên Netflix vào ngày 20/6/2025. Với câu chuyện xoay quanh nhóm nhạc nữ chính diện HUNTR/X và nhóm nhạc nam phản diện Saja Boys – những linh hồn quỷ dữ trong hình hài năm chàng trai, bộ phim đã nhanh chóng thu hút sự chú ý của khán giả tại 93 quốc gia và vùng lãnh thổ. Chỉ sau 5 tuần phát hành, bộ phim đã đạt hơn 106 triệu lượt xem, một con số ấn tượng.

Một trong những yếu tố góp phần vào thành công của bộ phim là sự kết hợp hoàn hảo giữa các yếu tố thẩm mỹ và âm thanh đặc trưng của K-pop. Các ban nhạc ảo trong bộ phim, bao gồm HUNTR/X và Saja Boys, đã đạt được thành công đáng kinh ngạc. Hai bài hát “Your Idol” và “Golden” của các ban nhạc này đã đứng đầu bảng xếp hạng những bài hát được nghe nhiều nhất trên nền tảng phát nhạc trực tuyến Spotify Mỹ. Điều này không chỉ làm ngạc nhiên Kevin Woo, cựu thành viên nhóm nhạc U-KISS, người đã lồng tiếng giọng hát của nhân vật nam Mystery trong bộ phim, mà còn cả nhiều người hâm mộ khác.

Thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” đã mở ra một cuộc tranh luận về khả năng tương tác giữa người hâm mộ và thần tượng ảo. Giáo sư Suk-Young Kim từ Đại học California, Los Angeles chia sẻ rằng đây là một ước mơ mà bao công ty K-pop hằng mong ước. Việc cho phép người hâm mộ tương tác với thần tượng ảo của mình có thể trở thành một xu hướng mới trong ngành công nghiệp âm nhạc. Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng không ai có thể tạo ra được sự tương tác hóa học và tính khó đoán mà chỉ những nghệ sĩ thực thụ mới có thể mang lại.

Bộ phim đã trở thành nguồn cảm hứng cho những sáng tạo đa dạng, từ fan-art, những con búp bê được làm thủ công, đến các màn cosplay thành các nhân vật chính. Các thần tượng K-pop ngoài đời thực, bao gồm một vài thành viên của BTS, đã dành lời khen ngợi cho bộ phim. Điều này cho thấy rằng “Thợ săn quỷ K-pop” không chỉ là một bộ phim hoạt hình âm nhạc, mà còn là một phần của văn hóa đại chúng.

Với sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop”, các ban nhạc ảo đang trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay. Liệu rằng trong tương lai, chúng ta sẽ thấy nhiều hơn các ban nhạc ảo xuất hiện trong ngành công nghiệp âm nhạc? Chỉ có thời gian mới có thể trả lời, nhưng một điều chắc chắn rằng “Thợ săn quỷ K-pop” đã mở ra một cánh cửa mới cho sự sáng tạo và đổi mới trong ngành công nghiệp âm nhạc.

Một sản phẩm âm nhạc đặc biệt và đầy cảm xúc vừa được giới thiệu tới công chúng, không chỉ là một bản nhạc thông thường mà còn là một cầu nối cảm xúc giữa giới trẻ và cộng đồng người điếc. “Lắng nghe đôi bàn tay” – MV đặc biệt này là điểm nhấn trong chiến dịch “Hear My Hand” do nhóm “Cá Voice” gồm 5 sinh viên trẻ thực hiện, với mục tiêu kết nối và giáo dục ngôn ngữ ký hiệu.

Ca khúc “Lắng nghe đôi bàn tay” được thể hiện bởi hai giọng ca trẻ tài năng VAnh và Phạm Nguyên Ngọc, với chất giọng giàu cảm xúc và tự nhiên. Ngay sau khi phát hành, MV đã thu hút sự quan tâm đặc biệt từ giới trẻ, với hàng chục nghìn lượt xem và hàng trăm lượt chia sẻ trên các nền tảng nhạc số. Thành công của MV không chỉ nằm ở âm nhạc mà còn ở cách thể hiện độc đáo với phiên bản ngôn ngữ ký hiệu.

Điều khiến MV trở nên đặc biệt và gây ấn tượng sâu sắc không chỉ là âm nhạc mà còn là sự xuất hiện của các em nhỏ khiếm thính tại Trung tâm Phục hồi chức năng người khuyết tật Thụy An. Họ đã thể hiện trọn vẹn tinh thần và cảm xúc của ca khúc thông qua từng chuyển động của đôi tay, ánh mắt và nụ cười. Hình ảnh này đã khiến người xem không khỏi xúc động và nhận ra giá trị thực sự của sự kết nối và chia sẻ.

Thông qua dự án này, nhóm “Cá Voice” hy vọng có thể mang đến một thông điệp ý nghĩa về sự kết nối giữa các thế hệ và cộng đồng, cũng như nâng cao nhận thức về tầm quan trọng của ngôn ngữ ký hiệu trong việc kết nối với người khiếm thính. MV “Lắng nghe đôi bàn tay” không chỉ là một tác phẩm âm nhạc mà còn là một biểu tượng cho sự đồng cảm và sẻ chia giữa con người với con người.

Để tìm hiểu thêm về dự án và MV “Lắng nghe đôi bàn tay”, bạn có thể truy cập vào kênh YouTube của nhóm “Cá Voice” hoặc trang Facebook chính thức của họ để cập nhật thông tin mới nhất.

Một hình ảnh thân mật giữa CEO Andy Byron và giám đốc nhân sự Kristin Cabot của công ty Astronomer đã bị lộ trên mạng xã hội, gây ra một scandal ngoại tình liên quan đến hai lãnh đạo cấp cao của công ty công nghệ dữ liệu và trí tuệ nhân tạo trị giá 1,2 tỷ USD.

Hình ảnh này được cho là đã được quay tại sân vận động Gillette, gần Boston, vào tối ngày 16/7, chỉ trước khi họ bị phát hiện đang ngoại tình thông qua ‘kiss cam’ trong sự kiện âm nhạc của ban nhạc Coldplay. Hình ảnh này cho thấy hai người xuất hiện cạnh nhau ở một vị trí sát lối đi tầng 2, khu vực rất dễ bị nhìn thấy và có hành động thân mật công khai giữa đám đông.

Nhiều người cho rằng đây là “bằng chứng” rõ ràng cho mối quan hệ không đúng mực giữa hai lãnh đạo cấp cao của Astronomer. Scandal ngoại tình này nổ ra khi hình ảnh CEO Byron và Kristin Cabot bất ngờ bị đưa lên màn hình lớn trong phần “Kiss Cam”, tiết mục thường thấy trong các buổi biểu diễn ở Mỹ.

Cả hai lúng túng cúi đầu, quay lưng lại máy quay khi nhận ra mình đang bị ghi hình. Trên sân khấu, ca sĩ chính Chris Martin của Coldplay thậm chí còn buông lời trêu chọc: “Nhìn hai người kia kìa. Hoặc là họ đang ngoại tình hoặc là họ quá nhút nhát.”

Sự việc nhanh chóng trở thành đề tài nóng trên mạng xã hội, thu hút sự chú ý từ truyền thông toàn cầu. Tờ New York Post dẫn nguồn tin cho biết, cả CEO Andy Byron cùng giám đốc nhân sự Kristin Cabot đã bị cho tạm nghỉ ngay sau sự cố, và hiện tại cả hai đều đã nghỉ việc hoàn toàn.

Đến ngày 19/7, Astronomer chính thức ra tuyên bố trên LinkedIn, khẳng định: “Chúng tôi cam kết với các giá trị và văn hóa đã dẫn dắt Astronomer từ những ngày đầu thành lập. Các lãnh đạo tại đây được kỳ vọng sẽ là hình mẫu về hành vi và trách nhiệm. Hội đồng quản trị đã chính thức khởi động một cuộc điều tra nội bộ về vụ việc và sẽ chia sẻ thêm thông tin trong thời gian sớm nhất.”

Tuyên bố cũng bác bỏ một số thông tin sai lệch đang lan truyền trên mạng: “Alyssa Stoddard không có mặt tại sự kiện, và không có bất kỳ nhân viên nào khác của công ty xuất hiện trong đoạn video. Andy Byron chưa từng đưa ra bất kỳ phát ngôn nào, những thông tin trái ngược đều không chính xác”.

Trong khi đó, vợ của ông Andy Byron, bà Megan Byron, được cho là đã xóa tài khoản Facebook cá nhân ngay sau khi video xuất hiện. Trước khi tài khoản biến mất, nhiều người dùng mạng đã để lại bình luận liên quan đến vụ việc. Đáng chú ý, bà Megan còn xóa bỏ họ của chồng trong phần tên tài khoản, làm dấy lên nghi vấn về sự rạn nứt trong hôn nhân.

Cố nhạc sĩ Daddy Lumba, một biểu tượng âm nhạc được yêu thích của Ghana, đã ra đi vào sáng sớm ngày 26/7/2025 sau một thời gian ngắn bị bệnh. Thông cáo báo chí do luật sư của ông phát hành đã xác nhận tin buồn này. Với sự ra đi của ông, nhiều nhân vật công chúng và người hâm mộ đã gửi lời chia buồn sâu sắc tới gia đình cố nhạc sĩ.

Trong chuyến lưu diễn Five Alive Tour tại Toronto, Canada vào cuối tuần qua, ca sĩ nổi tiếng Davido đã thể hiện một số bản hit kinh điển của Daddy Lumba để tri ân huyền thoại âm nhạc Highlife này. Những bài hát như ‘Aben Wo Ha’ đã được anh trình diễn, nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt từ khán giả. Sự kiện này không chỉ giúp giữ gìn những bản hit của Daddy Lumba mà còn là một cách để Davido thể hiện lòng kính trọng đối với cố nhạc sĩ.

Nhiều nhân vật công chúng Ghana, bao gồm cựu Tổng thống Ghana John Mahama, cựu Tổng thống Akufo-Addo và Bộ trưởng Du lịch Abla Dzifa Gomashie, đã gửi lời chia buồn sâu sắc tới gia đình cố nhạc sĩ. Sự ra đi của Daddy Lumba không chỉ để lại lỗ hổng trong ngành âm nhạc Ghana mà còn làm mất mát một phần quan trọng của văn hóa nước nhà.

Daddy Lumba không chỉ là một nhạc sĩ tài năng, ông còn là một biểu tượng văn hóa với âm nhạc đã chạm đến cuộc sống của rất nhiều người. Giọng hát giàu tình cảm của ông đã tạo nên nhạc nền cho những câu chuyện tình yêu, và những lời bài hát sâu sắc của ông đã ghi lại thơ ca về những cuộc đấu tranh, ước mơ và sức sống của chúng ta.

Thông cáo báo chí do luật sư Fati All Yallah của gia đình Fosu viết: “Với nỗi buồn sâu sắc và đau khổ, gia đình Fosu xin thông báo về sự ra đi của biểu tượng âm nhạc được yêu thích của Ghana, Charles Kojo Fosu, còn được biết đến với cái tên Daddy Lumba, người đã qua đời vào sáng sớm ngày 26/7/2025 sau một thời gian ngắn bị bệnh.”

Gia đình Daddy Lumba đã mở Sổ tang để bạn bè, đồng nghiệp, người hâm mộ và công chúng có thể đến viếng và gửi lời chia buồn. Vào ngày 27/7/2025, gia đình đã công bố thông tin về các sự kiện đầu tiên được tổ chức để vinh danh ông, bao gồm một lễ viếng tại nhà riêng của cố nhạc sĩ tại Kinshasa Crescent, số 12 (GA-332-9264), bắt đầu từ ngày 29/7/2025, từ 9:00 sáng đến 4:00 chiều hàng ngày.

Gia đình cũng bày tỏ lòng biết ơn sâu sắc trước sự ủng hộ, tình yêu và lời cầu nguyện từ công chúng sau khi ông qua đời vì bệnh ngắn ngày. Trong thời điểm mất mát to lớn này, gia đình chúng tôi xin phép được giữ kín cuộc sống riêng tư để có thể vượt qua nỗi đau buồn sâu sắc này. Chi tiết về các sắp xếp tang lễ sẽ được chia sẻ trong những ngày tới.

Không có liên kết

Chương trình nghệ thuật chính luận ‘Dưới cờ vinh quang’ sẽ được tổ chức vào tối ngày 9/8/2025 tại ba điểm cầu: Hà Nội, Huế và TP Hồ Chí Minh, nhân kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9. Sự kiện này do Quân ủy Trung ương, Bộ Quốc phòng phối hợp với Thành ủy Hà Nội, Thành ủy Huế, Thành ủy Thành phố Hồ Chí Minh tổ chức, nhằm tôn vinh những giá trị lịch sử, nét đẹp văn hóa và những giá trị cao cả của Bộ đội Cụ Hồ.

Chương trình ‘Dưới cờ vinh quang’ là một bản hòa ca tái hiện chân dung người lính Cụ Hồ từ thời chiến đến thời bình. Sự kiện sẽ diễn ra tại Quảng trường Ba Đình (Hà Nội), Khu vực Kỳ Đài (Huế) và Công viên sáng tạo (TP Hồ Chí Minh), đồng thời được truyền hình trực tiếp trên Đài THVN và Truyền hình Quốc phòng Việt Nam. Nhà báo Phùng Việt Anh, Tổng đạo diễn chương trình, cho biết chương trình nhằm tôn vinh những giá trị lịch sử, nét đẹp văn hóa, những giá trị cao cả của Bộ đội Cụ Hồ, những tầng cao và chiều sâu của giá trị Việt Nam trong công cuộc xây dựng và bảo vệ Tổ quốc.

Đặc biệt, lần đầu tiên, trên sân khấu nghệ thuật chính luận sẽ có màn bắn súng thần công đặc sắc. Đạo diễn sân khấu Phạm Hoàng Nam cho biết, chương trình là một bản trường ca nghệ thuật chính luận, một tuyên ngôn bằng cảm xúc và hình ảnh về lòng yêu nước, về khát vọng hòa bình, về bản lĩnh Việt Nam trong suốt chiều dài lịch sử dựng nước đi đôi với giữ nước. Chương trình có sự kết nối giữa âm nhạc và công nghệ hiện đại, kết nối không chỉ bằng tín hiệu truyền hình, mà bằng sợi dây thiêng liêng của hồn dân tộc.

Những hiệu ứng Visual LED, trình chiếu hologram, AR, hiệu ứng ánh sáng, âm thanh được dàn dựng công phu. Tại điểm cầu Huế, đạo diễn Dương Quang Minh thông tin thêm, lần đầu tiên sẽ có màn bắn thần công trên Kỳ đài Huế. Đây là sự đầu tư nhất và tốn kém nhất của chương trình.

Dự kiến, chương trình nghệ thuật chính luận ‘Dưới cờ vinh quang’ sẽ có hơn 10.000 đại biểu tham dự, bao gồm lãnh đạo Đảng – Nhà nước – Quân ủy, Trung ương Bộ Quốc phòng; Ban, bộ, ngành Trung ương và địa phương; các lực lượng vũ trang, cựu chiến binh, Mẹ Việt Nam Anh hùng, người có công cùng đông đảo Nhân dân. Sự kiện này hứa hẹn sẽ là một buổi tối nghệ thuật chính luận đáng nhớ, tái hiện chân dung người lính Cụ Hồ và tôn vinh những giá trị lịch sử, văn hóa của dân tộc.

Ca sĩ Luke Bryan đã trải qua một tình huống bất ngờ trong lúc biểu diễn tại Lễ hội Fair tại Bắc Dakota vào thứ Bảy vừa qua. Trong khi đang biểu diễn ca khúc nổi tiếng “Country Girl”, một quả bóng căng bất ngờ bị ném từ dưới sân khấu lên và đập vào mặt anh.

Đoạn video ghi lại sự việc này đã lan truyền nhanh chóng trên mạng xã hội, cho thấy Luke Bryan, 49 tuổi, nhìn xuống quả bóng rồi lên khán giả trước khi tiếp tục biểu diễn. Sự việc này đã thu hút sự chú ý của nhiều người và đặt ra vấn đề về an ninh tại các sự kiện âm nhạc.

Ông Larry Hubbard, Phó cảnh sát trưởng của Văn phòng cảnh sát trưởng hạt Ward, người phối hợp với Ban tổ chức Lễ hội trong vấn đề an ninh, đã có lời chia sẻ với truyền thông về sự việc. Theo ông Hubbard, hành vi ném đồ lên sân khấu trong các sự kiện như thế này không phải là hiếm và có xu hướng tăng lên trong những năm gần đây.

“Đây là một vấn đề, đặc biệt khi mọi người ném đồ lên sân khấu, ném vào nghệ sĩ. Tôi nghĩ điều này ảnh hưởng không tốt đến hình ảnh của sự kiện,” ông Hubbard cho biết. Trước mỗi buổi biểu diễn tại lễ hội, ban tổ chức đều có thông báo yêu cầu người tham dự không ném đồ.

Hiện tại, cơ quan chức năng chưa xác định được danh tính người ném quả bóng và không có cuộc điều tra nào được tiến hành vì không có khiếu nại nào được nộp. Luke Bryan cũng chưa có bình luận về vụ việc.

Đây không phải lần đầu tiên người nổi tiếng bị các vật thể do người hâm mộ ném lên sân khấu trong lúc biểu diễn. Vào tháng 5, ca sĩ SZA đã rời một buổi gặp gỡ người hâm mộ sau khi một người hâm mộ ném một chiếc vòng tay vào cô. Ngoài ra, vào tháng 6 năm 2023, ca sĩ Bebe Rexha đã bị một chiếc điện thoại di động đập vào mặt trong một buổi biểu diễn tại New York, khiến cô phải rời sân khấu và cần khâu vết cắt trên mắt.

Cũng trong tháng đó, một người hâm mộ đã ném một túi có chứa tro của mẹ cô lên sân khấu trong buổi biểu diễn của ca sĩ Pink. Nhiều nghệ sĩ khác như Harry Styles, Lil Nas X, Cardi B và Drake cũng từng trải qua những tình huống tương tự khi bị ném đồ lên sân khấu trong lúc biểu diễn.

Về sự việc này, nhiều người đã lên tiếng bày tỏ sự quan ngại về vấn đề an ninh tại các sự kiện âm nhạc. Một số người cho rằng cần có biện pháp mạnh mẽ hơn để ngăn chặn hành vi ném đồ lên sân khấu và bảo vệ các nghệ sĩ.

Hiện tại, vụ việc liên quan đến Luke Bryan vẫn đang được theo dõi và chưa có thông tin chính thức về việc điều tra hay xử lý người ném quả bóng.

Thành viên nhóm nhạc BLACKPINK, Rosé, đã chính thức khai trương cửa hàng pop-up store mang tên Rosie tại Mandarin Gallery, Singapore. Đây là một sự kiện đặc biệt, diễn ra trong suốt tháng 8, cung cấp cho người hâm mộ một không gian mua sắm độc đáo với nhiều sản phẩm được tuyển chọn kỹ lưỡng. Sự kiện này diễn ra ngay trước thềm buổi biểu diễn của BLACKPINK tại Singapore, hứa hẹn sẽ mang lại nhiều trải nghiệm thú vị cho cộng đồng fan.

Pop-up store Rosie là một phần không thể thiếu trong chiến dịch quảng bá cho album solo đầu tay của Rosé, bao gồm các ca khúc nổi tiếng như Apt., Toxic Till The End và Number One Girl. Trước khi đến Singapore, cửa hàng này đã được tổ chức tại Seoul, Paris và Malaysia, và lần này tại Singapore, nó sẽ tiếp tục giới thiệu các trưng bày tuyển chọn, yếu tố tương tác và loạt card phiên bản giới hạn độc quyền.

Không gian mua sắm đặc biệt này sẽ hoạt động từ ngày 1 đến 31/8, nằm tại tầng 1 của Mandarin Gallery. Người hâm mộ sẽ có cơ hội sở hữu loạt sản phẩm độc quyền trước khi tham dự concert của BLACKPINK, diễn ra vào ngày 29 và 30/11 tại Sân vận động Quốc gia Singapore. Sự kiện lần này là dịp để người hâm mộ bước vào thế giới sáng tạo của Rosé – thông qua âm nhạc, phong cách và các sản phẩm được tuyển chọn kỹ lưỡng.

Pop-up store Rosie tại Singapore hứa hẹn sẽ mang lại nhiều trải nghiệm mới mẻ cho người hâm mộ. Với các sản phẩm được tuyển chọn kỹ lưỡng và không gian mua sắm độc đáo, người hâm mộ sẽ có cơ hội khám phá thế giới của Rosé một cách sâu sắc hơn. Sự kiện này cũng là cơ hội để người hâm mộ thể hiện tình yêu và sự ủng hộ của mình cho nữ ca sĩ tài năng này.

Để biết thêm thông tin về pop-up store Rosie và các sản phẩm độc quyền, người hâm mộ có thể truy cập vào trang web chính thức của BLACKPINK hoặc trang web của Mandarin Gallery để cập nhật thông tin mới nhất.

Thị trường âm nhạc trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến đang trải qua một sự thay đổi lớn với sự xuất hiện của các ban nhạc hoàn toàn do trí tuệ nhân tạo (AI) tạo ra. Sự phát triển này báo hiệu một kỷ nguyên mới, nơi công việc dành cho các nhạc sĩ trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết. Nhiều bản nhạc do AI tạo ra đã đạt được thành công lớn, với hàng triệu lượt nghe trên các nền tảng như Spotify.

Các bản nhạc do AI tạo ra, chẳng hạn như nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970 của Velvet Sundown và dòng nhạc đồng quê của Aventhis và The Devil Inside, đã thu hút hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, hiện tại chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này. Điều này đặt ra câu hỏi về quyền sở hữu và trách nhiệm trong ngành âm nhạc.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Điều này có thể gây ra sự nhầm lẫn và khó khăn cho các nghệ sĩ và người nghe trong việc phân biệt giữa âm nhạc do con người tạo ra và âm nhạc do AI tạo ra.

Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar Leo Sidran cho rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Ông cho rằng AI có thể tạo ra âm nhạc một cách dễ dàng và nhanh chóng, nhưng điều đó không có nghĩa là âm nhạc do AI tạo ra sẽ tốt hơn âm nhạc do con người tạo ra.

Nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át vì những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Các chuyên gia âm nhạc cũng đưa ra cảnh báo về tương lai của ngành âm nhạc. Giáo sư Dennis DeSantis thuộc Đại học Rochester nhận định các nền tảng nhạc số đang âm thầm lấp đầy danh sách phát bằng ‘nhạc tâm trạng’ do AI tạo ra và gán tên cho những nghệ sĩ mà chẳng ai tìm được thông tin. Đồng thời, nhạc nền do AI tạo ra ngày càng được sử dụng trong phim ảnh, quảng cáo, trung tâm thương mại, thang máy – nơi con người dần bị thay thế.

Cùng quan điểm, Giáo sư Mathieu Gendreau thuộc Đại học Rowan cho rằng AI xâm nhập ngành âm nhạc và sẽ không biến mất, điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Thị trường âm nhạc thế giới đang đứng trước một cuộc cách mạng mới, với sự tham gia của AI trong lĩnh vực sáng tạo âm nhạc. Liệu rằng ngành âm nhạc có thể thích nghi với sự thay đổi này hay không? Chỉ thời gian sẽ trả lời.

Jennifer Lopez vừa có một đêm diễn đáng nhớ tại sân vận động PGE Narodowy ở Warsaw, Ba Lan, vào ngày 25/7. Tại đây, cô đã trình diễn ca khúc nổi tiếng “On The Floor” và gây ấn tượng mạnh với cách xử lý tình huống chuyên nghiệp khi gặp sự cố trang phục bất ngờ.

Trong lúc biểu diễn, chiếc váy tua rua màu bạc của Jennifer Lopez bất ngờ tuột khỏi hông và rơi xuống sàn sân khấu, để lộ bộ đồ lót cạp cao màu xanh lá cây và quần tất mỏng. Thay vì hoảng loạn, nữ ca sĩ đã bật cười và nhanh chóng làm chủ tình huống. Cô đùa với khán giả rằng “Tôi đang mặc đồ lót ngoài này đây” và tiếp tục biểu diễn một cách thoải mái với áo ngực đính đá, găng tay dài màu xanh lá cây và quần bó.

Một trong những vũ công đã cố gắng giúp Jennifer Lopez mặc lại chiếc váy, nhưng khi nhận thấy không thể sửa lại kịp, nữ ca sĩ đã không ngần ngại tháo ra hoàn toàn và ném xuống phía khán giả. Đây là một hành động táo bạo và tự tin, thể hiện bản lĩnh của một biểu tượng nhạc pop hàng đầu thế giới.

Ngoài ra, Jennifer Lopez cũng đã phát hành ca khúc mới mang tên “Birthday” nhân dịp sinh nhật và đã biểu diễn nó trong hậu trường cùng dàn vũ công. Điều này cho thấy sự sáng tạo và năng lượng tích cực của nữ ca sĩ.

Đêm diễn tại Warsaw là một phần trong tour lưu diễn “Up All Night: Live in 2025”, đánh dấu sự trở lại sân khấu sau 6 năm vắng bóng của Jennifer Lopez. Với phong thái tự tin và bản lĩnh của mình, cô đã tiếp tục khẳng định sức hút không tuổi của mình. Jennifer Lopez luôn biết cách mang đến những trải nghiệm đáng nhớ cho khán giả trên toàn thế giới.