Phim truyền hình Hàn Quốc đã đóng một vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy sự phát triển của các nền tảng phát trực tuyến tại Đông Nam Á trong quý II năm nay, đặc biệt là Netflix. Thị trường video theo yêu cầu trả phí tại Đông Nam Á đã tăng trưởng mạnh mẽ với hơn 1,5 triệu thuê bao mới trong quý vừa qua, theo báo cáo mới nhất từ nền tảng đo lường ampd thuộc Media Partners Asia.

Phim truyền hình Hàn Quốc chiếm ưu thế với 35% tổng thời lượng xem trong khu vực, tăng khi người dùng chuyển sang theo dõi nội dung qua TV kết nối Internet tại các thị trường chính như Indonesia, Malaysia, Philippines, Singapore và Thái Lan. Thời lượng xem trên các nền tảng trong quý đạt hơn 3,1 tỷ giờ, với sáu nền tảng dẫn đầu – chiếm hơn 85% thị phần – là Netflix, Viu, Vidio, iQIYI và WeTV.

Bà Dhivya T, trưởng bộ phận phân tích của MPA và ampd, nhận định phim Hàn giữ chân người dùng nhờ chất lượng sản xuất, kịch bản được đầu tư và lịch phát hành đều đặn. Nhiều bộ phim Hàn Quốc gần đây đã gây ‘sốt’ không chỉ ở thị trường nội địa mà còn lan sang các nước láng giềng, giúp định hình thói quen tiêu thụ nội dung dài tập trên thiết bị TV kết nối Internet, laptop và điện thoại di động.

Tại Việt Nam, nhiều phim Hàn nằm trong danh sách nội dung được tìm kiếm và chia sẻ nhiều trên mạng xã hội, nhờ dàn diễn viên nổi tiếng, kịch bản kịch tính. Các nền tảng không chỉ tăng số lượng nội dung Hàn Quốc mà còn đẩy mạnh đầu tư phụ đề, lồng tiếng, mở rộng phát hành tại nhiều thị trường.

Netflix đứng đầu với 12,8 triệu thuê bao, phủ sóng khắp Đông Nam Á. Tuy nhiên, các nền tảng nội địa đang vươn lên, như Viu đạt 9,9 triệu thuê bao, mở rộng nhanh tại Indonesia và Thái Lan nhờ loạt phim Malaysia và Indonesia. Bộ ba Netflix, Viu và iQIYI chiếm hơn 60% tổng số thuê bao mới trong quý II.

Dù phim Hàn chiếm ưu thế, các tác phẩm nội địa được quan tâm tại Indonesia và Thái Lan, với khoảng 44-46% người dùng theo dõi. Phim Thái thu hút khán giả quốc tế nhờ chiến lược phát triển quyền lực mềm của chính phủ, các nhà làm phim có sự đầu tư tay nghề và kỹ thuật.

“Thợ săn quỷ K-pop”: Hiện tượng toàn cầu và tương lai của các ban nhạc ảo

Bộ phim hoạt hình âm nhạc “Thợ săn quỷ K-pop” đã tạo nên một làn sóng toàn cầu sau khi ra mắt trên Netflix vào ngày 20/6/2025. Với câu chuyện xoay quanh nhóm nhạc nữ chính diện HUNTR/X và nhóm nhạc nam phản diện Saja Boys – những linh hồn quỷ dữ trong hình hài năm chàng trai, bộ phim đã nhanh chóng thu hút sự chú ý của khán giả tại 93 quốc gia và vùng lãnh thổ. Chỉ sau 5 tuần phát hành, bộ phim đã đạt hơn 106 triệu lượt xem, một con số ấn tượng.

Một trong những yếu tố góp phần vào thành công của bộ phim là sự kết hợp hoàn hảo giữa các yếu tố thẩm mỹ và âm thanh đặc trưng của K-pop. Các ban nhạc ảo trong bộ phim, bao gồm HUNTR/X và Saja Boys, đã đạt được thành công đáng kinh ngạc. Hai bài hát “Your Idol” và “Golden” của các ban nhạc này đã đứng đầu bảng xếp hạng những bài hát được nghe nhiều nhất trên nền tảng phát nhạc trực tuyến Spotify Mỹ. Điều này không chỉ làm ngạc nhiên Kevin Woo, cựu thành viên nhóm nhạc U-KISS, người đã lồng tiếng giọng hát của nhân vật nam Mystery trong bộ phim, mà còn cả nhiều người hâm mộ khác.

Thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” đã mở ra một cuộc tranh luận về khả năng tương tác giữa người hâm mộ và thần tượng ảo. Giáo sư Suk-Young Kim từ Đại học California, Los Angeles chia sẻ rằng đây là một ước mơ mà bao công ty K-pop hằng mong ước. Việc cho phép người hâm mộ tương tác với thần tượng ảo của mình có thể trở thành một xu hướng mới trong ngành công nghiệp âm nhạc. Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng không ai có thể tạo ra được sự tương tác hóa học và tính khó đoán mà chỉ những nghệ sĩ thực thụ mới có thể mang lại.

Bộ phim đã trở thành nguồn cảm hứng cho những sáng tạo đa dạng, từ fan-art, những con búp bê được làm thủ công, đến các màn cosplay thành các nhân vật chính. Các thần tượng K-pop ngoài đời thực, bao gồm một vài thành viên của BTS, đã dành lời khen ngợi cho bộ phim. Điều này cho thấy rằng “Thợ săn quỷ K-pop” không chỉ là một bộ phim hoạt hình âm nhạc, mà còn là một phần của văn hóa đại chúng.

Với sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop”, các ban nhạc ảo đang trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay. Liệu rằng trong tương lai, chúng ta sẽ thấy nhiều hơn các ban nhạc ảo xuất hiện trong ngành công nghiệp âm nhạc? Chỉ có thời gian mới có thể trả lời, nhưng một điều chắc chắn rằng “Thợ săn quỷ K-pop” đã mở ra một cánh cửa mới cho sự sáng tạo và đổi mới trong ngành công nghiệp âm nhạc.

Ngày 24-7, thông tin về một chương trình giải trí mới của Trung Quốc đã gây tranh cãi vì có cấu trúc và nội dung rất giống với chương trình nổi tiếng của Netflix, Culinary Class Wars. Chương trình của Trung Quốc mang tên Một bữa thành thần, được phát sóng trên nền tảng OTT Tencent Video. Chương trình này có format tương tự Culinary Class Wars, một cuộc thi nấu ăn sinh tồn quy mô lớn, nơi những đầu bếp vô danh nhưng đầy tài năng thách thức các siêu sao đầu bếp nổi tiếng.

Chương trình Trung Quốc cũng có cách quay, quy tắc thi đấu, giám khảo nổi tiếng và cả ban đánh giá khán giả đều có cấu trúc rất giống với chương trình của Hàn Quốc. Mặc dù quảng bá là chương trình thể hiện sự tôn kính với ẩm thực Trung Hoa, nhưng nhiều người xem đã chỉ ra rằng chương trình này sao chép trắng trợn Culinary Class Wars. Chương trình này có sự tham gia của 100 đầu bếp, bao gồm 16 ‘đại sư’ đầu bếp hàng đầu và 84 đầu bếp bình dân, tranh tài qua nhiều vòng thi nấu nướng. Người giỏi nhất trong Một bữa thành thần sẽ được vinh danh là ‘thần bếp’.

Trước làn sóng chỉ trích, đại diện Netflix đã lên tiếng, khẳng định chưa từng bán bản quyền format cho chương trình này và đang cân nhắc các hành động pháp lý. Trong khi đó, nhà sản xuất Một bữa thành thần đã cố gắng tạo khác biệt bằng cách pha trộn thêm yếu tố giải trí, với sự tham gia của các nghệ sĩ nổi tiếng như Tạ Đình Phong, Trương Dũng, Trịnh Vĩnh Kỳ làm giám khảo chính. Chương trình cũng có sự xuất hiện của các khách mời như Lưu Gia Linh, Thái Trác Nghiên, Đỗ Hải Đào, Trần Nghiên Hy.

Culinary Class Wars là một chương trình thực tế về nấu ăn của Hàn Quốc, đã tạo nên cơn sốt trên Netflix vào năm 2024. Chương trình này đã lập kỳ tích khi giữ vị trí Top 1 toàn cầu trên Netflix suốt 3 tuần liên tiếp. Hiện tại, ê kíp chương trình đang chuẩn bị mùa 2, dự kiến lên sóng vào cuối năm nay trên Netflix.

Việc sao chép format chương trình không phải là hiếm trong ngành công nghiệp giải trí, nhưng việc một chương trình sao chép trắng trợn như Một bữa thành thần đã gây ra nhiều tranh cãi. Netflix và các nền tảng streaming khác đã phải đối mặt với nhiều thách thức trong việc bảo vệ bản quyền format chương trình.

Hiện tại, chưa có thông tin chính thức về việc Netflix sẽ thực hiện các hành động pháp lý như thế nào đối với chương trình Một bữa thành thần. Tuy nhiên, việc này đã gây ra một cuộc tranh luận nóng về vấn đề bản quyền và sáng tạo trong ngành công nghiệp giải trí.

Netflix vừa thông báo về việc phát hành loạt phim “Aema” – một tác phẩm lấy bối cảnh tại Hàn Quốc những năm 1980, khám phá sự ra đời của dòng phim khiêu dâm và câu chuyện về sự phản kháng của phụ nữ trong ngành công nghiệp điện ảnh. Dự kiến, bộ phim sẽ được phát hành vào ngày 22/8.

“Aema” là loạt phim gốc của Netflix, tập trung tái hiện lại quá trình sáng tác bộ phim khiêu dâm kinh điển của Hàn Quốc những năm 1980, “Madame Aema”. Bộ phim không chỉ đơn thuần hé lộ những bí mật đằng sau ánh hào quang của nó mà còn khám phá những thực tế đen tối mà ngành công nghiệp này đã bỏ qua. Câu chuyện chính xoay quanh nhân vật Hee Ran (do Honey Lee thủ vai), một ngôi sao hàng đầu, và Joo Ae (do Bang Hyo Rin thủ vai), một nữ diễn viên mới, những người đã mạnh mẽ thách thức một ngành công nghiệp điện ảnh bị ám ảnh bởi hình ảnh khỏa thân của phụ nữ.

Bộ phim được đạo diễn bởi Lee Hae Young, người lần đầu tiên thử sức với thể loại phim dài tập. Sự tham gia của dàn diễn viên xuất sắc như Jin Seon Kyu và Jo Hyun Chul hứa hẹn sẽ tạo nên một màn trình diễn bất ngờ và đầy thú vị.

Poster quảng cáo của bộ phim đã được tiết lộ, với hình ảnh một rạp chiếu phim và sự xuất hiện của “Madame Aema”, ngôi sao hàng đầu Hee Ran, và nữ diễn viên mới Joo Ae với những tạo dáng hoàn toàn trái ngược nhau. Câu khẩu hiệu “Trong thời đại bị ám ảnh bởi việc phụ nữ thoát y, họ sắp lật ngược tình thế” nhấn mạnh một thông điệp mạnh mẽ về sự phản kháng của những người phụ nữ này trước một hệ thống bất công.

Trailer của bộ phim đã hé lộ sâu hơn về những nhân vật và câu chuyện xoay quanh quá trình thực hiện “Madame Aema” cũng như nền công nghiệp điện ảnh hào nhoáng nhưng áp bức của Hàn Quốc những năm 1980. Nhân vật chính, Hee Ran, một siêu sao của thời đại, thể hiện sự tức giận với một kịch bản đầy rẫy cảnh khỏa thân và ngôn ngữ thô tục.

Bộ phim “Aema” sẽ tái hiện di sản của “Madame Aema” bằng sự dí dỏm, táo bạo và những bình luận xã hội sắc sảo. Thông qua câu chuyện về hai người phụ nữ quyết tâm theo đuổi con đường riêng, “Aema” kỳ vọng sẽ mang lại một cái nhìn sâu sắc về quá trình sản xuất hỗn loạn và sự phản kháng của phụ nữ trong ngành công nghiệp điện ảnh Hàn Quốc những năm 1980.

Netflix đang sẵn sàng mang đến cho khán giả toàn cầu một cái nhìn mới mẻ về một giai đoạn quan trọng trong lịch sử điện ảnh Hàn Quốc thông qua bộ phim “Aema”. Với thông điệp mạnh mẽ và câu chuyện đầy cảm hứng, bộ phim dự kiến sẽ thu hút sự chú ý của đông đảo khán giả.

Chương trình nấu ăn nổi tiếng của Trung Quốc, Chef of China, hiện đang phải đối mặt với những cáo buộc nghiêm trọng về việc sao chép ý tưởng từ series ăn khách của Netflix Hàn Quốc, Culinary Class Wars. Được sản xuất bởi Tencent Video, chương trình này đã gây ra một làn sóng tranh cãi lớn vì những điểm tương đồng đáng kể với Culinary Class Wars, không chỉ ở kịch bản mà còn ở thiết kế bối cảnh và các khâu sản xuất.

Culinary Class Wars là một chương trình thực tế nổi tiếng của Hàn Quốc trên Netflix, ra mắt vào năm 2023 và đã nhanh chóng trở thành một trong những chương trình Hàn Quốc thành công nhất trên nền tảng này. Chương trình quy tụ các đầu bếp nổi tiếng và những tài năng ẩm thực đầy triển vọng tham gia, với định dạng thử thách các đầu bếp ngôi sao cạnh tranh với các đầu bếp mới vào nghề. Sự cạnh tranh gay gắt và những màn trình diễn ẩm thực ấn tượng đã giúp Culinary Class Wars thu hút một lượng lớn khán giả trên toàn thế giới.

Tuy nhiên, Chef of China đã nhận được phản ứng dữ dội từ người xem Hàn Quốc và Trung Quốc vì được cho là sao chép ý tưởng từ Culinary Class Wars. Nhiều người chỉ ra rằng chương trình này không chỉ giống về thiết kế bối cảnh mà còn ở các khâu sản xuất, và thậm chí cả nhạc nền. Những điểm tương đồng này đã làm dấy lên mối quan ngại về quyền sở hữu trí tuệ và việc sao chép ý tưởng trong ngành sản xuất chương trình truyền hình.

Netflix đã lên tiếng về vấn đề này, tuyên bố rằng họ chưa bán bản quyền hoặc định dạng của Culinary Class Wars cho bất kỳ công ty Trung Quốc nào. Hiện tại, Netflix đang thảo luận nội bộ về cách xử lý với vấn đề này, trong bối cảnh nhiều người hâm mộ và chuyên gia trong ngành công nghiệp giải trí kêu gọi bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ.

Sự việc này đặt ra câu hỏi về việc bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ trong ngành công nghiệp giải trí xuyên biên giới. Việc một chương trình của Trung Quốc sao chép ý tưởng từ một chương trình của Hàn Quốc không chỉ làm dấy lên mối quan ngại về quyền sở hữu trí tuệ mà còn về sự tôn trọng đối với sự sáng tạo và đổi mới trong ngành công nghiệp giải trí.

Các chuyên gia trong ngành cho rằng đây là một vấn đề phức tạp, đòi hỏi sự can thiệp của các cơ quan chức năng và các tổ chức bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ. Trong khi đó, người hâm mộ và khán giả đang chờ đợi phản ứng chính thức từ các bên liên quan và hy vọng rằng vấn đề này sẽ được giải quyết một cách công bằng và thỏa đáng.

Đối với những người yêu thích ẩm thực và chương trình thực tế, việc xuất hiện của các chương trình nấu ăn mới như Chef of China và Culinary Class Wars mang lại nhiều lựa chọn thú vị. Tuy nhiên, việc tôn trọng quyền sở hữu trí tuệ và sự sáng tạo của các nhà sản xuất chương trình là điều cần thiết để duy trì sự phát triển lành mạnh và bền vững của ngành công nghiệp giải trí.

Newing tiếp tục mở rộng mạng lưới chuyên gia quốc tế đồng hành cùng doanh nghiệp Việt trong lĩnh vực phát triển lãnh đạo và chuyển hóa tổ chức. Ngày 22/7/2025, bà Shweta Shukla chính thức trở thành Cố vấn Chiến lược của Newing, với vai trò dẫn dắt các sáng kiến kết nối chuyên gia quốc tế và nâng cao năng lực triển khai chuyển hóa tổ chức cho doanh nghiệp Việt Nam.

Sở hữu hơn 25 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực quản trị nhân sự và phát triển tổ chức, bà Shweta từng giữ vị trí lãnh đạo cấp khu vực tại các tập đoàn toàn cầu như Netflix và Facebook. Việc hợp tác với bà Shweta là một bước đi chiến lược trong cam kết lâu dài của Newing nhằm kết nối doanh nghiệp Việt với các chuyên gia quốc tế đã trực tiếp dẫn dắt chuyển hóa tổ chức quy mô lớn.

Mô hình tư vấn của Newing được thiết kế dựa trên chính những thách thức và khát vọng đặc thù của các doanh nghiệp trong nước. Cách tiếp cận của Newing kết hợp nền tảng tri thức quốc tế với sự am hiểu sâu sắc về văn hóa và thực tiễn vận hành, nhằm giúp đội ngũ lãnh đạo điều chỉnh hành vi, tái định hình văn hóa và thúc đẩy hiệu quả bứt phá từ bên trong tổ chức.

Tính đến giữa năm 2025, Newing đã đồng hành cùng hơn 50 doanh nghiệp tại Việt Nam, triển khai các chương trình tư vấn dài hạn và phát triển năng lực cho hơn 1.000 lãnh đạo và 30.000 nhân viên. Trong vai trò Cố vấn Chiến lược, bà Shweta sẽ dẫn dắt các sáng kiến kết nối chuyên gia trong khu vực, đồng thời tham gia xây dựng phương pháp tư vấn phù hợp với các doanh nghiệp đang trong hành trình chuyển hóa.

Bà cũng sẽ đồng hành cùng Newing trong việc mở rộng mạng lưới chuyên gia tại Singapore và các thị trường trọng điểm trong khu vực Đông Nam Á.

‘Doanh nghiệp Việt Nam đang bước vào một chương mới – không chỉ để thích nghi, mà để dẫn dắt,’ bà Shweta Shukla chia sẻ. ‘Tôi rất vinh dự được đồng hành cùng Newing để cùng nâng tầm năng lực lãnh đạo và chuyển hóa hành vi tổ chức cho các doanh nghiệp đầy khát vọng tại Việt Nam.’