Nữ ca sĩ trẻ người Trung Quốc, được biết đến với phong cách hát A cappella và sở hữu hơn 22 triệu người theo dõi trên mạng xã hội, đã gây ra những tranh cãi trực tuyến khi quyết định tổ chức buổi hòa nhạc với khuôn mặt được che kín. Với biệt danh ‘wangzaixiaoqiao’, cô đã thu hút sự chú ý với giọng hát được mô tả như được ‘thiên thần hôn’ từ 5 năm trước. Tuy nhiên, cô vẫn chưa bao giờ lộ mặt trước công chúng và sử dụng hình ảnh một cô gái hoạt hình để che mặt trong tất cả các video của mình.

Wangzaixiaoqiao dự định tổ chức buổi hòa nhạc đầu tiên của mình tại Thượng Hải vào ngày 9/8 tới, nhưng đã quyết định hoãn lại sự kiện này do những lo ngại của công chúng về việc cô có thể hát nhép. Đơn vị tổ chức, Warner Music China, đã phải đưa ra tuyên bố để giải đáp thắc mắc về cách đảm bảo người biểu diễn thực sự là wangzaixiaoqiao và về việc sử dụng mặt nạ đặc biệt để giúp micro bắt được giọng hát của cô.

Nữ ca sĩ cho biết cô không còn xuất hiện trước công chúng sau khi bị tổn thương tâm lý vì bị theo dõi trong quá khứ. Cô cũng lo lắng về ngoại hình của mình, sợ rằng khán giả sẽ thất vọng nếu họ nhìn thấy diện mạo của cô. Wangzaixiaoqiao hy vọng công chúng sẽ tập trung vào âm nhạc của cô và tách biệt cuộc sống cá nhân của cô khỏi thế giới trực tuyến.

Mặc dù có những ý kiến ủng hộ buổi hòa nhạc của wangzaixiaoqiao, một số người dùng internet vẫn bày tỏ sự hoài nghi, cho rằng nếu không thể nhìn thấy mặt cô, thì việc tổ chức buổi hòa nhạc trực tiếp không có ý nghĩa gì. Họ đặt câu hỏi liệu việc che mặt có phải là một cách để che giấu ngoại hình không đạt được tiêu chuẩn của công chúng hay không.

Cuộc tranh cãi xung quanh buổi hòa nhạc của wangzaixiaoqiao đã thu hút sự chú ý của nhiều người dùng internet. Một số người cho rằng quyết định che mặt của cô là một cách để bảo vệ bản thân trước những áp lực và kỳ vọng của công chúng. Tuy nhiên, một số khác lại cho rằng việc tổ chức buổi hòa nhạc trực tiếp mà không lộ mặt là không phù hợp.

Hiện tại, vẫn chưa rõ liệu buổi hòa nhạc của wangzaixiaoqiao sẽ được tổ chức vào thời điểm nào và liệu cô có thể giải quyết được những lo ngại của công chúng hay không. Tuy nhiên, một điều chắc chắn là sự kiện này sẽ thu hút sự chú ý của nhiều người dùng internet và có thể sẽ tiếp tục gây ra những tranh cãi trực tuyến.

Trong ngành giải trí toàn cầu, robot đang ngày càng đóng vai trò quan trọng và không còn là nhân vật phụ mà đang trở thành trung tâm của cuộc cách mạng sáng tạo và tương tác. Từ các công viên giải trí đến sân khấu Broadway, robot đang bước vào vai trò nghệ sĩ biểu diễn, nhân vật văn hóa và đồng hành cùng con người trong hành trình sáng tạo.

Một ví dụ điển hình cho sự thay đổi này là robot hình người ‘Jake the Rizzbot’ của Unitree Robotics. Với khả năng tương tác bằng ngôn ngữ đời thường và dáng đi biểu cảm, Jake đã trở thành hiện tượng trên mạng xã hội Mỹ. Nhiều sự kiện âm nhạc lớn như Tomorrowland đã sử dụng robot DJ và drone trình diễn ánh sáng để tạo hiệu ứng vượt khỏi giới hạn con người. Các ban nhạc rock như Compressorhead, gồm toàn bộ thành viên là robot, trình diễn với kỹ thuật hoàn hảo và khả năng sáng tác nhạc bằng AI.

Theo ThinkRobotics, hơn 60% công viên giải trí lớn tại Mỹ đã triển khai robot làm hướng dẫn viên, nhân vật tương tác và kỹ thuật viên kỹ xảo. Điều này giúp giảm chi phí và nâng cao chất lượng trải nghiệm. Tiến sĩ Casey Bennett, chuyên gia văn hóa robot tại Đại học Indiana, nhận định robot đang dần trở thành thực thể văn hóa, có khả năng biểu đạt và tạo ra nghệ thuật.

Tuy nhiên, việc robot tham gia vào ngành giải trí cũng đặt ra nhiều thách thức. Một trong những lo ngại lớn nhất là sự mất mát tính nhân văn trong nghệ thuật. Khi robot có thể biểu diễn, sáng tác và tương tác, câu hỏi đặt ra là liệu cảm xúc thật sự có thể được truyền tải qua một cỗ máy? Nguy cơ thay thế con người cũng là vấn đề nhức nhối. Các nghệ sĩ, kỹ thuật viên, biên kịch và diễn viên có thể đối mặt với nguy cơ mất việc khi robot đảm nhận các vai trò vốn thuộc về con người.

Abhishek Shivanna, chuyên gia công nghệ tại Nubank, chia sẻ rằng nghệ thuật được tạo ra để khơi gợi cảm xúc sâu sắc và phản ánh trải nghiệm độc đáo của con người. Khi nội dung do AI tạo ra trở nên phổ biến, khán giả có thể cảm thấy thiếu chiều sâu và cảm xúc chân thực. Việc sử dụng hình ảnh, giọng nói của nghệ sĩ để huấn luyện AI mà không có sự đồng ý đang gây tranh cãi. Robot được huấn luyện từ dữ liệu có sẵn có thể vô tình tái tạo định kiến, làm lu mờ sự đa dạng văn hóa và sáng tạo bản địa.

Giáo sư Nicola Sfondrini, chuyên gia tại PwC, nhận định nếu không kiểm soát, ngành giải trí có thể trở nên đơn điệu, thiếu chiều sâu và mất đi bản sắc. Cuối cùng, sự phụ thuộc vào công nghệ khiến ngành giải trí dễ tổn thương trước các sự cố kỹ thuật, tấn công mạng và lỗi hệ thống. Để ngành giải trí phát triển bền vững, con người vẫn cần giữ vai trò trung tâm – như người dẫn dắt cảm xúc, sáng tạo và giá trị văn hóa.

Hiện tại, ngành giải trí đang ở ngã rẽ quan trọng, nơi mà công nghệ và con người cần cùng nhau phát triển. Sự kết hợp giữa robot và con người có thể mang lại những trải nghiệm mới mẻ và thú vị, nhưng cũng cần đảm bảo rằng tính nhân văn và bản sắc văn hóa không bị mất đi. Unitree Robotics và các công ty công nghệ khác đang nỗ lực để tạo ra những sản phẩm robot hình người có thể tương tác và sáng tạo cùng con người.

Cuộc cách mạng robot trong ngành giải trí không chỉ mang lại những cơ hội mới mà còn đặt ra những thách thức cần được giải quyết. Con người và robot cần cùng nhau hợp tác để tạo ra một tương lai giải trí bền vững và đa dạng. ThinkRobotics và các tổ chức khác đang nghiên cứu và phát triển các công nghệ robot để mang lại những trải nghiệm tốt nhất cho con người.

Trong tương lai, ngành giải trí sẽ tiếp tục phát triển với sự kết hợp giữa con người và robot. Những thách thức và cơ hội sẽ xuất hiện, nhưng với sự hợp tác và sáng tạo, con người có thể tạo ra một tương lai giải trí đa dạng và bền vững. PwC và các chuyên gia đang nỗ lực để giúp các công ty giải trí phát triển bền vững và tận dụng công nghệ để mang lại những trải nghiệm tốt nhất cho khán giả.