Đám cưới của cặp đôi chính trong phim ‘Đôi Mắt Trìu Mến’ đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả. Với khung cảnh lãng mạn bên bờ biển, hôn lễ này đã khiến nhiều người không khỏi trầm trồ và ao ước vì sự hoàn hảo đến mức khó tin của nó.

Phim ‘Đôi Mắt Trìu Mến’, còn được gọi là ‘Mắt Thâm Tình’, mặc dù không quá nổi tiếng nhưng vẫn thu hút được một lượng khán giả nhất định. Câu chuyện của phim xoay quanh cuộc sống của Diệp Mông, một cô gái xinh đẹp quyết định trở về quê hương để tìm kiếm cuộc sống yên bình, và Lý Cận Dữ, một chàng trai mang vẻ ngoài lạnh lùng và cao ngạo. Qua quá trình tìm hiểu và tương tác, hai nhân vật chính đã trở nên gắn bó và chia sẻ những khoảnh khắc đáng nhớ.

Một trong những yếu tố góp phần tạo nên sự thành công của phim là sự kết hợp giữa hai diễn viên chính, Trương Dư Hi và Tất Văn Quân. Cả hai có ngoại hình xuất sắc và sự hòa hợp đáng kinh ngạc, tạo nên những khung hình điện ảnh thực sự tuyệt vời trong phim. Đặc biệt, cảnh đám cưới ở cuối phim với bối cảnh lãng mạn bên bờ biển và sự xuất hiện của cổng hoa trắng muốt đã khiến khán giả không khỏi trầm trồ.

Cô dâu và chú rể trong hôn lễ này được đánh giá là đẹp như mơ, với những hành động ngọt ngào và tự nhiên, càng khiến người xem muốn ủng hộ và “đẩy thuyền” cho cặp đôi này. Cảnh đám cưới này không chỉ là một khoảnh khắc lãng mạn mà còn thể hiện sự hoàn hảo và cảm xúc chân thực của câu chuyện.

Để tìm hiểu thêm về phim và các thông tin liên quan, bạn có thể truy cập trang thông tin điện ảnh để cập nhật những tin tức mới nhất.

Hybe America và hãng phim Paramount Pictures vừa công bố kế hoạch đồng sản xuất một bộ phim lấy đề tài về K-pop. Tác phẩm này dự kiến sẽ ra mắt tại các rạp chiếu vào đầu năm 2027.

Bộ phim xoay quanh câu chuyện về một cô gái trẻ người Mỹ gốc Hàn tham gia thử nghiệm cho một chương trình truyền hình thực tế, với tham vọng gia nhập một nhóm nhạc K-pop nữ. Quyết định này của cô gái trẻ diễn ra trong bối cảnh gia đình cô phản đối. Việc quay phim dự kiến sẽ bắt đầu vào giữa tháng 9 và diễn ra hoàn toàn tại Hàn Quốc. Đây sẽ là dự án phim lớn đầu tiên của Hollywood được quay độc quyền tại Hàn Quốc.

Các diễn viên Yoo Ji-young và Eric Nam đã được chọn vào vai chính trong bộ phim. Đạo diễn người Mỹ gốc Hàn Benson Lee sẽ chỉ đạo sản xuất, dựa trên kịch bản do Eileen Shim viết. Về dự án này, đạo diễn Lee bày tỏ: “Bộ phim này là bức thư tình của tôi dành cho K-pop – một thế giới tràn đầy năng lượng, đam mê, phép thuật và một cộng đồng hỗ trợ đáng kinh ngạc.”

James Shin của Hybe America, Arthur Spector và Joshua Davis của Epic Magazine, cũng như thành viên ban giám đốc Hybe, Scooter Braun sẽ đảm nhận vai trò nhà sản xuất. Bryan Oh, phó chủ tịch cấp cao của Paramount Pictures, sẽ giám sát dự án này.

Đáng chú ý, Hybe là một trong những công ty giải trí hàng đầu tại Hàn Quốc, quản lý các nhóm nhạc K-pop nổi tiếng như BTS, Seventeen, NewJeans và Enhypen.

Nhà văn và đạo diễn Vicky Wight vừa công bố dự án phim mới mang tựa đề ‘The Body Is Water’, một câu chuyện đầy cảm xúc về mất mát, chữa lành và những mối quan hệ bất ngờ giữa những người lạ mặt. Bộ phim quy tụ dàn diễn viên chính ấn tượng, bao gồm Isiah Whitlock Jr. (The Residence), Saoirse-Monica Jackson (Derry Girls), Aunjanue Ellis-Taylor (Origin) – từng được đề cử giải Oscar, Stephen Rea – cũng từng được đề cử giải Oscar (The Crying Game), Aidan Quinn (Legends of the Fall), Eva Birthistle (Bad Sisters), Allen Leech (Downton Abbey), Fionnula Flanagan (Waking Ned Devine), Maria Doyle Kennedy (Orphan Black), và Bronagh Gallagher (The End).

‘The Body Is Water’ lấy bối cảnh tại Houston, Texas và vùng bờ biển Tây Cork, Ireland. Câu chuyện xoay quanh một người đàn ông đang cố gắng vượt qua nỗi đau mất mát, đã quyết định biến mất đến một ngôi làng xa xôi của Ireland. Tuy nhiên, cuộc sống yên bình của anh ta đã bị thay đổi khi gặp Lou – một phụ nữ trẻ kỳ lạ cùng chú chó tò mò của cô. Từ đó, anh ta không thể thoát khỏi sự quan tâm của người dân trong thị trấn và Lou.

Ngoài Vicky Wight đảm nhận vai trò nhà văn và đạo diễn, dự án này còn có sự tham gia của các nhà sản xuất gồm Geoff Linville (20th Century Women, Nomadland), Syndey Augusta Huynh (The Bling Ring, Bad Words), và John Norton của Red Ted Media. Bên cạnh đó, các nhà sản xuất điều hành bao gồm Stephen Hall và Mike Jones của Dark Day Pictures, và Coert Voorhees (The Lost Husband, Boy Genius).

Vicky Wight được biết đến với việc đạo diễn bộ phim hài lãng mạn ‘Happiness for Beginners’ của Netflix, với sự tham gia của Ellie Kemper và Luke Grimes. Cô cũng đã từng chỉ đạo các bộ phim như ‘The Lost Husband’ với Leslie Bibb và Josh Duhamel, và ‘The Volunteer’ với Aunjanue Ellis-Taylor và Ebon Moss-Bachrach. Với ‘The Body Is Water’, Vicky Wight tiếp tục khẳng định khả năng kể chuyện và đạo diễn của mình.

Tiễn sĩ Ngô Phương Lan – Người Đứng Sau Sự Phát Triển Của Điện Ảnh Việt Nam

Trong lĩnh vực điện ảnh Việt Nam, cái tên Tiến sĩ Ngô Phương Lan đã trở thành một biểu tượng của sự tận tâm và cống hiến. Với hành trình sự nghiệp đầy ấn tượng, chị đã để lại dấu ấn sâu sắc trong sự phát triển của điện ảnh nước nhà. Sinh ra trong một gia đình có truyền thống điện ảnh và hội họa, Tiến sĩ Ngô Phương Lan được đào tạo cơ bản về điện ảnh và đã dành nhiều năm để cống hiến cho ngành này.

Sự nghiệp của Tiến sĩ Ngô Phương Lan bắt đầu với vai trò là Phó Cục trưởng Hợp tác quốc tế, Cục trưởng Cục Điện ảnh của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch. Bên cạnh đó, chị cũng đảm nhiệm vị trí Giám đốc Liên hoan phim Quốc tế Hà Nội từ năm 2012 đến 2018. Những đóng góp của chị trong lĩnh vực điện ảnh đã được ghi nhận với nhiều giải thưởng và bằng khen.

Năm 2019, Tiến sĩ Ngô Phương Lan thành lập Hiệp hội Xúc tiến phát triển điện ảnh Việt Nam (VFDA), với mục tiêu tập hợp và phát huy năng lực sáng tạo của các tổ chức và công dân Việt Nam để sản xuất những bộ phim điện ảnh có chất lượng cao. Trong 5 năm qua, Hiệp hội đã đạt được nhiều thành quả tốt đẹp, bao gồm tổ chức các sự kiện điện ảnh lớn và xúc tiến hợp tác quốc tế.

Những cống hiến của Tiến sĩ Ngô Phương Lan đã được công nhận với nhiều giải thưởng và danh dự. Chị đã nhận được Giải thưởng Nhà nước về Văn học Nghệ thuật năm 2017, Giải thưởng Người có nhiều đóng góp về tác quyền của khu vực châu Á Thái Bình Dương tại CineAsia năm 2022, và Huân chương Văn học Nghệ thuật bậc Officier của Pháp.

Mới đây nhất, Liên hoan phim châu Á-Đà Nẵng lần thứ ba năm 2025 (DANAFF3) đã thành công rực rỡ với sự nỗ lực không mệt mỏi của Tiến sĩ Ngô Phương Lan. Liên hoan đã tôn vinh và phát huy di sản quý báu của điện ảnh Việt Nam và châu lục, và đã ký bản ghi nhớ hợp tác để tiếp tục tổ chức DANAFF từ năm 2025 đến 2031.

Tiến sĩ Ngô Phương Lan là một biểu tượng sống động cho sự gắn kết bền chặt giữa Việt Nam và các nước trên thế giới, và là một người phụ nữ có sự tận hiến không biên giới đối với điện ảnh. Chị đã không ngừng đóng góp cho sự phát triển của điện ảnh Việt Nam và châu lục, và đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng của những người yêu điện ảnh.

Comic-Con, một trong những sự kiện truyện tranh và văn hóa đại chúng lớn nhất thế giới, đã chính thức khai mạc vào tối ngày 24/7 theo giờ địa phương, tức sáng ngày 25/7 theo giờ Việt Nam, tại thành phố San Diego, bang California, Mỹ. Sự kiện này thu hút hàng chục ngàn người hâm mộ từ khắp nơi trên thế giới, những người không thể bỏ qua cơ hội tụ họp, chia sẻ niềm đam mê và khám phá các sản phẩm độc quyền từ những hãng nổi tiếng như Star Wars, Lego, và Paramount.

Trong những năm qua, Comic-Con đã trở thành một điểm đến không thể thiếu bagi những người yêu thích truyện tranh, phim ảnh và văn hóa đại chúng. Sự kiện này không chỉ là nơi để người hâm mộ cập nhật thông tin mới nhất về các bộ phim và loạt phim sắp ra mắt mà còn là dịp để họ thể hiện sự sáng tạo của mình thông qua cosplay và chia sẻ những tin tức thú vị.

Sự kiện năm nay hứa hẹn sẽ mang lại nhiều trải nghiệm thú vị với các cập nhật và chia sẻ về các bộ phim mới, bao gồm ‘Predator: Badlands’ và ‘Alien: Earth’. Đặc biệt, nhà làm phim người Mỹ George Lucas sẽ có mặt tại sự kiện để giới thiệu về Bảo tàng ‘Lucas Museum of Narrative Art’ sắp khai trương tại Los Angeles.

Đáng chú ý, hai hãng phim lớn là Marvel và DC không tham gia triển lãm năm nay. Tuy nhiên, điều này không làm giảm sự hấp dẫn của sự kiện, bởi vẫn có rất nhiều hãng phim và công ty giải trí khác tham gia và mang đến những trải nghiệm thú vị cho người hâm mộ.

Dự kiến, triển lãm sẽ kéo dài đến ngày 27/7 và thu hút khoảng 135.000 người tham gia. Đây không chỉ là một sự kiện giải trí đơn thuần mà còn là nơi để người hâm mộ thể hiện sự sáng tạo của mình và kết nối với những người cùng sở thích.

Trên thảm đỏ của Liên hoan phim quốc tế Karlovy Vary, bộ phim “Trường Hè 2001” hay “Letní škola, 2001” trong tiếng Séc, đã chính thức ra mắt vào ngày 8/7 vừa qua. Đây là tác phẩm đầu tiên của dòng “viet-film” trong lịch sử điện ảnh Séc, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong việc đa dạng hóa các câu chuyện được kể trên màn ảnh. Bộ phim không chỉ là một tác phẩm điện ảnh thông thường mà còn là tiếng nói mạnh mẽ và chân thực của thế hệ người Việt lớn lên tại Séc, một cộng đồng từng bị lãng quên trong đời sống điện ảnh chính thống.

“Trường Hè 2001” lấy bối cảnh mùa hè năm 2001 tại một chợ sầm uất ở Cheb, xoay quanh câu chuyện của Kiên, một thiếu niên 17 tuổi với mái tóc đỏ nổi bật sau khi trở về từ Việt Nam sau 10 năm xa nhà. Bộ phim sử dụng cấu trúc kể chuyện đa góc nhìn kiểu Rashomon, theo chân ba nhân vật: Người cha Zung, đứa trẻ Tài và thiếu niên Kiên. Mỗi góc nhìn mang màu sắc và nhịp điệu riêng, từ mafia đến hài hước tuổi teen và nội tâm giằng xé từ sự pha trộn văn hóa. Qua các hoạt động như ủi Pokémon lên áo phông, học tiếng Séc và hẹn hò tuổi teen bên hồ, những bí mật dần lộ diện và ảnh hưởng đến cả cộng đồng đang sống quanh khu chợ.

Đạo diễn Dužan Duong, người Việt sinh ra và lớn lên tại Séc, không chỉ là người kể chuyện, anh là một phần của chính câu chuyện đó. Tác phẩm mang đậm yếu tố tự truyện, phản ánh trải nghiệm của một đứa trẻ trong gia đình nhập cư, nơi cha mẹ vắng mặt vì mưu sinh, nơi ngôn ngữ mẹ đẻ dần phai mờ, và nơi bản sắc cá nhân luôn ở trạng thái lưng chừng. Qua đó, bộ phim cũng đề cập đến những thách thức và khó khăn mà người Việt tại Séc phải đối mặt trong việc duy trì bản sắc văn hóa và hòa nhập vào xã hội mới.

“Trường Hè 2001” không chỉ là một bộ phim, đó còn là một cánh cửa mở ra không gian cho những câu chuyện từng bị xem là “ngoại biên,” cho những con người từng bị gọi là “di dân” và cho những cảm xúc mà trước nay ít ai dám kể bằng điện ảnh. Bộ phim là ký ức tập thể của hàng chục ngàn gia đình người Việt từng và đang sống tại châu Âu, là tiếng nói của những người đã và đang cố gắng tìm kiếm chỗ đứng của mình trong một xã hội mới.

Với sự tiếp nhận của khán giả, “Trường Hè 2001” là cơ hội để thông điệp nhân văn của bộ phim được lan tỏa rộng hơn. Bộ phim hướng tới giá trị của gia đình trong đời sống của người Việt tại Cộng hòa Séc, đề cập đến những chủ đề phổ quát như bản sắc, gia đình, sự hòa nhập và mất mát. Những chủ đề này không chỉ liên quan đến cộng đồng người Việt tại Séc mà còn là những vấn đề chung của bất kỳ khán giả nào, giúp bộ phim trở thành một tác phẩm có sức lan tỏa và ảnh hưởng rộng lớn.

Làn sóng phim ngắn dựng bằng trí tuệ nhân tạo (AI) đang gây bão trên mạng xã hội Việt Nam, nhờ vào công cụ Google Veo3. Công cụ này cho phép người dùng tạo ra các đoạn video ngắn với chất lượng hình ảnh như điện ảnh chỉ từ vài dòng mô tả, mà không cần đến máy quay, diễn viên, trường quay hay kỹ thuật hậu kỳ. Tuy nhiên, câu hỏi được đặt ra là liệu đây có phải là bước tiến sáng tạo hay chỉ là việc tái chế mô-típ cũ dưới lớp vỏ công nghệ.

Nhiều nhà sáng tạo trẻ tại Việt Nam đã tận dụng Veo3 để sản xuất hàng loạt phim ngắn trên nền tảng mạng xã hội. Các video này thường có nội dung bắt chước kịch bản Trung Quốc, với những nhân vật chính là anh chàng lạnh lùng, nhà giàu, xuất hiện trong các bối cảnh quen thuộc như biệt thự, siêu xe, phòng họp sang trọng. Việc phổ biến nhanh chóng của các video AI cho thấy khả năng dân chủ hóa sản xuất nội dung, bất kỳ ai cũng có thể làm phim, kể chuyện mà không cần ê-kíp.

Tuy nhiên, sự bùng nổ này cũng đặt ra một nghịch lý, càng dễ làm phim, nội dung càng trở nên giống nhau. Không ít người bắt đầu cảm thấy mệt mỏi với “vũ trụ” phim do AI và nhận xét rằng các video tuy đẹp nhưng thiếu cảm xúc, giống như những chiếc vỏ được dựng nên để câu view chứ không thực sự kể chuyện.

Đạo diễn Nguyễn Cang cho rằng làn sóng làm phim AI tại Việt Nam là hiện tượng đáng chú ý, cho thấy tinh thần bắt kịp công nghệ rất nhanh của giới trẻ. Tuy nhiên, ông cũng bày tỏ băn khoăn khi phần lớn các video AI hiện nay đều đi theo mô-típ có sẵn, thiếu sự đầu tư về kịch bản cũng như thông điệp truyền tải. Ông Cang cho hay, Veo3 có thể thành công tại Việt Nam, nhưng chỉ khi người dùng vượt qua được tâm lý làm cho kịp trend, để hướng đến việc dùng công cụ như một phần của tư duy sáng tạo, thay vì tập trung sản phẩm.

Đạo diễn Nguyễn Cang cũng nhấn mạnh rằng, để Veo3 thực sự trở thành công cụ sáng tạo hiệu quả, người dùng cần phải biết cách tận dụng nó một cách sáng tạo và linh hoạt. “Chỉ khi người dùng biết cách sử dụng Veo3 như một công cụ hỗ trợ sáng tạo, chứ không phải là một công thức để tạo ra các sản phẩm giống nhau, thì công cụ này mới thực sự phát huy được giá trị của nó,” ông Cang nói.

Nhìn chung, làn sóng phim ngắn dựng bằng AI đang gây bão trên mạng xã hội Việt Nam, và Veo3 là một trong những công cụ đang được ưa chuộng. Tuy nhiên, để đạt được thành công thực sự, người dùng cần phải biết cách tận dụng công cụ này một cách sáng tạo và linh hoạt, chứ không chỉ là làm theo trend.

Google Veo3 là một công cụ mạnh mẽ, có thể giúp người dùng tạo ra các đoạn video ngắn với chất lượng hình ảnh như điện ảnh. Tuy nhiên, để thực sự trở thành một công cụ sáng tạo hiệu quả, người dùng cần phải biết cách tận dụng nó một cách sáng tạo và linh hoạt.

Hai mươi năm sau khi bộ phim ‘The Devil Wears Prada’ ra mắt, nữ diễn viên Anne Hathaway vẫn tiếp tục khiến công chúng trầm trồ trước nhan sắc không đổi của mình khi tham gia phần 2 của bộ phim nổi tiếng này.

Ra mắt vào năm 2006, ‘The Devil Wears Prada’ đã catapult Anne Hathaway, khi đó 23 tuổi, lên vị trí biểu tượng mới của thời trang màn ảnh với vai diễn Andrea Sachs. Vào ngày 10 tháng 7 năm 2025, thông tin về phần 2 của bộ phim lan truyền rộng rãi, và khán giả không thể không choáng ngợp trước diện mạo trẻ trung gần như không thay đổi của Anne Hathaway, nay đã 42 tuổi.

Hình ảnh của Anne Hathaway trong phim ‘The Devil Wears Prada’ phần 1 và phần 2 dường như không có nhiều khác biệt. Mái tóc nâu sẫm, làn da căng bóng, vóc dáng thanh mảnh cùng khí chất thời thượng khiến nhiều người nghi ngờ rằng cô không hề bị thời gian mài mòn nhan sắc.

Loạt ảnh hậu trường phần 2 của ‘The Devil Wears Prada’ được công bố đã khiến các diễn đàn quốc tế sục sôi với hàng loạt bình luận về nhan sắc của Anne Hathaway. Trước đó, Anne Hathaway từng chia sẻ về bí quyết giữ gìn nhan sắc của mình trong một cuộc phỏng vấn với People Magazine. Cô tiết lộ rằng mình không theo đuổi sự hoàn hảo, lắng nghe cơ thể và tâm hồn, tập thể dục, ăn uống điều độ, tránh rượu và cố gắng ngủ đủ giấc. Bên cạnh đó, cô cũng trung thành với yoga, thiền định và một chế độ ăn giàu rau củ, và là một trong số ít ngôi sao Hollywood nói không với dao kéo.

Phần 2 của ‘The Devil Wears Prada’ sẽ xoay quanh mối quan hệ phức tạp giữa Andrea và Miranda Priestly, hứa hẹn nhiều sự bất ngờ. Sự xuất hiện của các xu hướng mới như mạng xã hội, AI và văn hóa ‘hủy bỏ’ khiến bộ phim trở nên thời sự. Bộ phim dự kiến ra mắt vào đầu năm 2026, đúng dịp kỷ niệm 20 năm phần 1.

Monica Bellucci – Biểu Tượng Sắc Đẹp Vượt Thời Gian Của Điện Ảnh Châu Âu

Monica Anna Maria Bellucci, sinh ngày 30-9-1964, là một nữ diễn viên và người mẫu nổi tiếng người Ý. Với vẻ đẹp quyến rũ mang nét cổ điển cùng sự nghiệp điện ảnh đa dạng trải dài trên toàn cầu, cô đã trở thành biểu tượng sắc đẹp của điện ảnh châu Âu.

Sự nghiệp người mẫu của Monica Bellucci bắt đầu từ khi cô mới 13 tuổi. Chỉ trong thời gian ngắn, cô đã thu hút sự chú ý của các nhãn hàng thời trang nhờ khí chất sang trọng và vẻ đẹp cuốn hút. Cô đã từng cộng tác với nhiều thương hiệu thời trang danh tiếng như Dolce & Gabbana, Dior cùng nhiều nhãn hiệu quốc tế khác. Sự xuất hiện của cô trong các chiến dịch quảng cáo và trên các trang bìa tạp chí đã khiến cô trở thành gương mặt quen thuộc trong làng thời trang cao cấp.

Bước sang lĩnh vực điện ảnh từ đầu những năm 1990, Monica Bellucci nhanh chóng gây ấn tượng với khả năng diễn xuất lôi cuốn. Cô ghi dấu ấn qua nhiều vai diễn nổi bật trong các bộ phim như Mối tình đầu của tôi (2000), Irreversible (2002), Ma trận 2 và 3 (2003), Cuộc khổ nạn của Chúa (2004), Phù thủy tập sự (2010), Điệp viên 007: Bóng ma (2015)…

Với sự nghiệp kéo dài hơn ba thập kỷ, Monica Bellucci là minh chứng cho sự kết hợp giữa tài năng, trí tuệ và phong cách vượt thời gian. Không chỉ thông thạo tiếng Ý, cô còn thành thạo tiếng Pháp, Anh và Tây Ban Nha. Sự thông thạo nhiều ngôn ngữ đã giúp cô tham gia vào nhiều dự án phim đa dạng trên toàn cầu.

Gần đây, Monica Bellucci đã xuất hiện trong một số bộ phim và chương trình truyền hình đáng chú ý. Cô đóng vai của chính mình trong mini-series hài kịch Pháp Ça, c’est Paris! (2024), do Marc Fitoussi đạo diễn. Ngoài ra, cô còn tham gia vào bộ phim hài, kinh dị, kỳ ảo Beetlejuice Beetlejuice (2024) của Tim Burton, và phim hài, chính kịch Pháp Dear Paris (2024) do Marjane Satrapi đạo diễn.

Ngoài những dự án phim đáng chú ý trên, Monica Bellucci còn xuất hiện trong các bộ phim khác như Diabolik: Who are you? (2023), Mafia Mamma (2023), Le Late avec Alain Chabat (2022), Dry (2022), Diabolik – Ginko tấn công (2022), và Ký ức – Memory (2022).

Với sự đa dạng và phong phú trong sự nghiệp, Monica Bellucci tiếp tục là một biểu tượng sắc đẹp và tài năng của điện ảnh châu Âu. Những đóng góp của cô cho màn bạc đã tạo nên một di sản không thể phai mờ, đồng thời cảm hứng cho nhiều thế hệ diễn viên và người mẫu trẻ.