“Thợ săn quỷ K-pop”: Hiện tượng toàn cầu và tương lai của các ban nhạc ảo

Bộ phim hoạt hình âm nhạc “Thợ săn quỷ K-pop” đã tạo nên một làn sóng toàn cầu sau khi ra mắt trên Netflix vào ngày 20/6/2025. Với câu chuyện xoay quanh nhóm nhạc nữ chính diện HUNTR/X và nhóm nhạc nam phản diện Saja Boys – những linh hồn quỷ dữ trong hình hài năm chàng trai, bộ phim đã nhanh chóng thu hút sự chú ý của khán giả tại 93 quốc gia và vùng lãnh thổ. Chỉ sau 5 tuần phát hành, bộ phim đã đạt hơn 106 triệu lượt xem, một con số ấn tượng.

Một trong những yếu tố góp phần vào thành công của bộ phim là sự kết hợp hoàn hảo giữa các yếu tố thẩm mỹ và âm thanh đặc trưng của K-pop. Các ban nhạc ảo trong bộ phim, bao gồm HUNTR/X và Saja Boys, đã đạt được thành công đáng kinh ngạc. Hai bài hát “Your Idol” và “Golden” của các ban nhạc này đã đứng đầu bảng xếp hạng những bài hát được nghe nhiều nhất trên nền tảng phát nhạc trực tuyến Spotify Mỹ. Điều này không chỉ làm ngạc nhiên Kevin Woo, cựu thành viên nhóm nhạc U-KISS, người đã lồng tiếng giọng hát của nhân vật nam Mystery trong bộ phim, mà còn cả nhiều người hâm mộ khác.

Thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” đã mở ra một cuộc tranh luận về khả năng tương tác giữa người hâm mộ và thần tượng ảo. Giáo sư Suk-Young Kim từ Đại học California, Los Angeles chia sẻ rằng đây là một ước mơ mà bao công ty K-pop hằng mong ước. Việc cho phép người hâm mộ tương tác với thần tượng ảo của mình có thể trở thành một xu hướng mới trong ngành công nghiệp âm nhạc. Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng không ai có thể tạo ra được sự tương tác hóa học và tính khó đoán mà chỉ những nghệ sĩ thực thụ mới có thể mang lại.

Bộ phim đã trở thành nguồn cảm hứng cho những sáng tạo đa dạng, từ fan-art, những con búp bê được làm thủ công, đến các màn cosplay thành các nhân vật chính. Các thần tượng K-pop ngoài đời thực, bao gồm một vài thành viên của BTS, đã dành lời khen ngợi cho bộ phim. Điều này cho thấy rằng “Thợ săn quỷ K-pop” không chỉ là một bộ phim hoạt hình âm nhạc, mà còn là một phần của văn hóa đại chúng.

Với sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop”, các ban nhạc ảo đang trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay. Liệu rằng trong tương lai, chúng ta sẽ thấy nhiều hơn các ban nhạc ảo xuất hiện trong ngành công nghiệp âm nhạc? Chỉ có thời gian mới có thể trả lời, nhưng một điều chắc chắn rằng “Thợ săn quỷ K-pop” đã mở ra một cánh cửa mới cho sự sáng tạo và đổi mới trong ngành công nghiệp âm nhạc.

Chỉ sau một tuần khởi chiếu, phim Conan Movie 28: Dư ảnh của độc nhãn đã tạo nên một thành tích ấn tượng tại phòng vé Việt Nam. Với doanh thu từ các suất chiếu sớm và tuần đầu tiên, bộ phim đã dễ dàng vượt mốc doanh thu trăm tỷ đồng, áp đảo các phim còn lại trên bảng xếp hạng doanh thu phòng vé.

Theo thống kê của Box Office Việt Nam, trong ba ngày cuối tuần từ 25 đến 27.7, phim đạt doanh thu hơn 52 tỷ đồng với 549.861 vé bán ra và 13.009 suất chiếu. Đây là con số ấn tượng, chứng tỏ sức hút mạnh mẽ của bộ phim đối với khán giả Việt Nam. Trước đó, trong hai ngày chiếu sớm 19 và 20.7, phim đã thu về hơn 48 tỷ đồng, cao hơn doanh thu của cả thị trường trong ba ngày cuối tuần trước.

Tính đến sáng 28.7, tổng doanh thu của bộ phim đã đạt hơn 105 tỷ đồng. Thành tích này không chỉ phản ánh sự quan tâm của khán giả Việt Nam mà còn khẳng định sức hút toàn cầu của loạt phim Conan. Conan Movie 28: Dư ảnh của độc nhãn đánh dấu sự trở lại của bộ ba cảnh sát TP Nagano, với nhân vật trung tâm là cảnh sát Yamato Kansuke, người đã mất một mắt sau vụ lở tuyết nghiêm trọng.

Bộ phim xoay quanh việc Yamato hội ngộ nhóm của thám tử Mori Kogoro và nhóc Conan khi họ điều tra một vụ ám sát bí ẩn. Câu chuyện được xây dựng với nhiều tình tiết hấp dẫn, giúp khán giả không thể rời mắt khỏi màn hình. Phim ra mắt tại Nhật Bản vào đầu tháng 4 và đã trở thành tác phẩm mở màn cao nhất lịch sử loạt phim, đón 2.3 triệu lượt khán giả ra rạp với doanh thu hơn 3.4 tỷ yên.

Tính đến thời điểm hiện tại, phim đã đạt tổng doanh thu toàn cầu lên đến hơn 100 triệu USD. Sự thành công của Conan Movie 28: Dư ảnh của độc nhãn không chỉ dừng lại ở Nhật Bản mà còn lan tỏa đến nhiều quốc gia khác, trong đó có Việt Nam. Với thành tích ấn tượng tại phòng vé Việt Nam, bộ phim tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong lòng khán giả.

Khán giả có thể tìm hiểu thêm về bộ phim và lịch chiếu tại Box Office Việt Nam. Thông tin về doanh thu và số liệu khán giả sẽ được cập nhật liên tục trên trang web, giúp khán giả nắm bắt được tình hình và lên kế hoạch xem phim phù hợp.

Một bộ phim hoạt hình mới mang tên “Smurfs” dự kiến ra mắt vào năm 2025, hứa hẹn sẽ mang lại sự trở lại của những nhân vật nhỏ bé, sống động trong rừng trên màn ảnh lớn. Bộ phim này tìm cách tiếp tục câu chuyện của các Smurfs, những nhân vật đã được yêu thích từ lâu. Tuy nhiên, sau nhiều năm với các sản phẩm điện ảnh không đồng đều, liệu rằng phiên bản mới này có thể khôi phục lại vẻ quyến rũ kỳ lạ đã thu hút hàng thế hệ người hâm mộ, hay chỉ là một nỗ lực nữa nhằm tận dụng một thương hiệu kinh điển?

Bộ phim được đạo diễn bởi Chris Miller và có sự góp mặt của dàn diễn viên lồng tiếng như Rihanna trong vai Smurfette và James Corden trong vai No Name Smurf. Phần hoạt hình của bộ phim là một bữa tiệc thị giác, với màu sắc tươi sáng và là một sự thay đổi đáng mừng so với các dự án live-action/CGI không mấy thành công trước đây. Trên màn hình rộng, Làng Smurf và những hành trình nguy hiểm của họ được thể hiện với chi tiết hấp dẫn, đủ để quyến rũ các khán giả trẻ.

Về cốt truyện, bộ phim tập trung vào hành trình tìm kiếm bản sắc của No Name Smurf, đan xen với nhiệm vụ giải cứu Papa Smurf khỏi tay của cái ác Gargamel và em trai hắn, Razamel. Tuy nhiên, mạch câu chuyện cố gắng đưa ra những điều mới mẻ và thử nghiệm với đa vũ trụ, nhưng thường cảm giác phức tạp và thiếu trí tuệ hoặc chất lượng. Chủ đề tự khám phá bản thân, dù đáng khen ngợi, vẫn bị lạc giữa cuộc truy tìm.

Tốc độ phim là một túi hỗn hợp tùy thuộc vào sự kiên nhẫn của người xem. Trong khi một số người có thể cho rằng nó giữ một clip đủ nhanh để thu hút sự chú ý của trẻ em, những người khác có thể tiếc là có những khoảng thời gian tẻ nhạt, đặc biệt là giữa các đoạn hoạt hình và số âm nhạc. Mặc dù Rihanna với vai Smurfette cho mượn giọng nói của cô, nhưng các bài hát không phải lúc nào cũng hòa nhập vào cuộc phiêu lưu.

Về các cảnh hành động, chúng có mặt, nhưng rất ít cảnh đáng nhớ. Bộ phim dựa nhiều vào hành động phiêu lưu chung hơn là các cảnh chiến đấu. Mặc dù dàn diễn viên lồng tiếng là A-list, nhưng màn trình diễn của họ có thể được mô tả là có thể chấp nhận được chứ không nổi bật.

Khi so sánh với các tiền bối của mình, “Smurfs” 2025 thực sự đáng ngạc nhiên so với các tác phẩm điện ảnh trước đây. Không phải bộ phim mới này là xuất sắc, mà chất lượng của nó được nâng cao bởi sản phẩm dưới mức trung bình và các câu chuyện trước đó của Smurfs. Đối với những người lớn lên với loạt phim hoạt hình kinh điển, đề xuất mới này có thể cảm thấy sai lệch.

Nó cố gắng nắm bắt lại sự quyến rũ đơn giản, hài hước nhẹ nhàng và trái tim sâu sắc của những câu chuyện ban đầu. Đối với các gia đình với trẻ em rất nhỏ tìm kiếm hình ảnh sống động và một cuộc phiêu lưu thẳng thắn, nếu không có cảm hứng, “Smurfs” (2025) có thể cung cấp một tiếng rưỡi của sự phân tâm. Nhưng đối với bất kỳ ai hy vọng có một trải nghiệm điện ảnh hấp dẫn, gây cười, hoặc ngân vang ký ức, thì có lẽ chỉ cần xem lại loạt phim hoạt hình đã có thay vì xem phim này.

Cuộc phiêu lưu Smurfy này, mặc dù hấp dẫn về mặt hình ảnh, thường cảm giác như một cơ hội bỏ lỡ để đưa những sinh vật màu xanh nhỏ bé này trở lại với gốc rễ huy hoàng của chúng.

Người hâm mộ đã không phải chờ đợi lâu để được nghe sự hợp tác giữa nam ca sĩ, diễn viên Hàn Quốc Cha Eun-woo và nữ diễn viên Mỹ Arden Cho. Ngày 27/7, Netflix đãปล่อย video về bản hát song ca của họ cho bài hát ‘Free’ trong bộ phim hoạt hình nổi tiếng ‘KPop Demon Hunters’ (2025).

Bộ phim kể về câu chuyện của nhóm nhạc nữ K-pop Huntrix, những người chiến đấu để cứu thế giới khỏi những con quỷ ăn hồn, đồng thời cạnh tranh với nhóm nhạc nam K-pop Saja Boys từ thế giới quỷ. ‘Bản cover của bài hát Free bởi Huntrix đã chính thức làm tôi rung động’, Netflix đăng trên Instagram, đồng thời gửi lời cảm ơn đến hai ngôi sao.

Trong phim, bài hát tình ca này được thể hiện bởi nhân vật Rumi, trưởng nhóm và giọng hát chính của Huntrix, và Jinu, trưởng nhóm Saja Boys. Arden Cho, nổi tiếng với các vai diễn trong loạt phim siêu nhiên Mỹ ‘Teen Wolf’ (2011-2017) và phim pháp lý ‘Partner Track’ (2022), lồng tiếng cho nhân vật Rumi, trong khi ca sĩ Hàn Mỹ Ejae cung cấp giọng hát cho nhân vật này. Jinu được lồng tiếng bởi diễn viên Canada Ahn Hyo-seop, và ca sĩ Hàn Quốc Andrew Choi cung cấp giọng hát. Idol K-drama Cha Eun-woo là nguồn cảm hứng đằng sau nhân vật Jinu.

Arden Cho, 39 tuổi, cũng đã đăng một video trên Instagram và kênh YouTube của mình vào ngày 26/7, trong đó cô trò chuyện với Cha Eun-woo, 28 tuổi – thành viên của nhóm nhạc nam K-pop Astro – về bản hát song ca của họ. Cha Eun-woo sẽ bắt đầu nghĩa vụ quân sự bắt buộc vào ngày 28/7.

‘Tôi ở đây với một trong những người bạn thân thiết’, cô nói. Cha Eun-woo đề cập rằng họ được giới thiệu khoảng 5 năm trước bởi một nhà sản xuất Hàn Quốc đã làm việc trong một số chương trình của anh. Anh đã đóng vai chính trong các bộ phim K-drama như ‘My ID Is Gangnam Beauty’ (2018), ‘Rookie Historian Goo Hae-ryung’ (2019) và ‘True Beauty’ (2020-2021).

‘Khi tôi ở Mỹ, cô ấy đã giới thiệu cho tôi rất nhiều quán cà phê và nhà hàng’, Cha Eun-woo nói về Arden Cho. Cho nhận xét rằng Cha Eun-woo giống nhân vật Jinu, và thêm rằng: ‘Và tôi nghĩ sẽ rất thú vị và đặc biệt nếu chúng tôi thực hiện một sự hợp tác’. Cha Eun-woo cũng nói rằng Cho giống nhân vật Rumi, một cảm nhận được chia sẻ bởi nhiều bạn bè của anh trong làng giải trí Hàn Quốc.

‘Chúng tôi đã nhắn tin về ‘KPop Demon Hunters’, và khi chúng tôi nói về bộ phim, tôi đề cập rằng tôi sẽ đến Hàn Quốc để quảng cáo’, Cho giải thích. ‘Chúng tôi nghĩ rằng, tại sao không thực hiện một bản cover?’ Cha Eun-woo cho biết anh yêu tất cả các bài hát trong phim, đặc biệt là ‘Free’.

Cho cũng thêm rằng vị hôn phu của cô là một fan lớn của Cha Eun-woo. Cô đã thông báo về việc đính hôn trên mạng xã hội vào tháng 4 mà không tiết lộ tên của người ấy.

Celebrity Deathmatch, một biểu tượng văn hóa đại chúng của thập kỷ 1990, có thể sớm trở lại sau nhiều năm vắng bóng. Eric Fogel, nhà sáng tạo của loạt phim claymation này, gần đây đã thảo luận về khả năng hồi sinh chương trình đã ngừng sản xuất từ năm 2002. Với sự thành công của làn sóng hoài niệm Y2K trong Hollywood thời gian gần đây, Fogel tin rằng thời điểm hiện tại là thích hợp để chào đón trở lại loạt chương trình đấu tranh bằng claymation đầy độc đáo này.

Sau một vài nỗ lực không thành công trong quá khứ, người hâm mộ cuối cùng cũng có thể thấy sự trở lại của chương trình độc đáo này. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với People, Fogel chia sẻ rằng: “Mỹ Đức của chương trình là nó bất tử. Những trận đấu này thật mang tính biểu tượng.” Fogel cũng đề cập rằng ý tưởng cho các trận đấu mới vẫn còn rất mới mẻ và có thể khai thác vô tận, với nhiều nguồn cảm hứng từ những mâu thuẫn giữa các ngôi sao như Dwayne Johnson và Vin Diesel, Will Smith và Chris Rock, hay Taylor Swift và Kanye West.

Fogel cho biết anh đã lướt web và bắt gặp những mâu thuẫn giữa các ngôi sao, điều này đã gợi ý cho anh những ý tưởng mới cho các trận đấu thú vị. Những trận đấu kiểu như Elon Musk và Mark Zuckerberg hay MrBeast và Logan Paul có thể là điều không thể thiếu. Những ý tưởng này không chỉ dừng lại ở đó, mà Fogel còn bày tỏ mong muốn tìm hiểu những gì sẽ xảy ra nếu chương trình trở lại trong thời đại của mạng xã hội.

Trước đó, sau khi chương trình ban đầu kết thúc vào năm 2002, một phiên bản phục hồi đã được phát hành trong hai mùa trên MTV2 từ năm 2006 đến 2007. Tuy nhiên, các nỗ lực khôi phục khác vào năm 2015 và 2018 đã không thành công. Hiện tại, với sự phát triển không ngừng của mạng xã hội, Fogel bày tỏ rằng: “Điều đó đối với tôi sẽ còn thú vị hơn, khi các ngôi sao hiện tại rất thẳng thắn và bạn có thể có phản ứng theo thời gian thực. Điều đó sẽ khiến chương trình trở nên thú vị hơn.”

Đối với nhà sản xuất, khả năng sáng tạo hiện tại là vô hạn và việc hồi sinh chương trình chỉ còn là vấn đề thời gian. Với khởi đầu khiêm tốn vào tháng 1 năm 1998, chương trình Celebrity Deathmatch đã mô tả một trận đấu giữa Marilyn Manson và Charles Manson. Loạt phim này đã thu hút sự chú ý của công chúng với các trận đấu claymation bạo lực giữa những người nổi tiếng đình đám như Pamela Anderson, RuPaul, Hillary Clinton, Monica Lewinsky và rất nhiều người khác.

Hiện tại, người hâm mộ đang chờ đợi sự trở lại của chương trình độc đáo này. Nếu được hồi sinh, Celebrity Deathmatch có thể mang lại một làn gió mới mẻ cho lĩnh vực giải trí, với những trận đấu claymation thú vị và hấp dẫn. Hãy cùng chờ đợi thông tin chính thức về sự trở lại của chương trình này.

Nhà Trắng đã lên án tập phim gần đây của chương trình hoạt hình nổi tiếng South Park, trong đó sử dụng hình ảnh trí tuệ nhân tạo (AI) để chế giễu Tổng thống Mỹ Donald Trump. Phát ngôn viên của Nhà Trắng, Taylor Rogers, cho rằng chương trình này đã không còn được ưa chuộng trong hơn 20 năm và đang phải đối mặt với tình trạng thiếu ý tưởng mới mẻ để thu hút sự chú ý.

Những bình luận này được đưa ra sau khi South Park trình chiếu tập phim mới, trong đó sử dụng hình ảnh AI để mô tả Tổng thống Trump với hình ảnh thừa cân, loạng choạng đi qua sa mạc. South Park, đang bước sang mùa thứ 27, là một trong những chương trình hoạt hình dành cho người lớn nổi tiếng, thường xuyên đề cập đến những vấn đề nóng trong đời sống người dân Mỹ.

Tập đầu của mùa phim mới bắt đầu với cảnh nhân vật Cartman kinh ngạc khi đài phát thanh quốc gia NPR bị Tổng thống Mỹ cho ngừng phát sóng. Trong phim, những lời phàn nàn từ thị trấn South Park gửi tới Nhà Trắng đã vấp phải phản ứng gay gắt, khi chính quyền dọa kiện và yêu cầu thị trấn bồi thường hàng tỷ USD. Ngoài ra, nhân vật Trump trong phim cũng đe dọa ‘ném bom Canada như tôi đã làm với Iraq’. Khi nhân vật Thủ tướng Canada phản hồi rằng ‘tôi tưởng ông vừa ném bom Iran chứ?’, tổng thống đáp ‘Iran, Iraq có gì khác nhau’. Tập phim kết thúc bằng cảnh thị trấn South Park đạt được thỏa thuận tài chính với Tổng thống Mỹ.

Phát ngôn viên của Nhà Trắng cũng thể hiện sự không hài lòng với những nội dung như vậy. ‘Chỉ trong 6 tháng, Tổng thống Trump đã thực hiện nhiều lời hứa hơn bất kỳ tổng thống nào khác trong lịch sử Mỹ. Không một chương trình hạng tư nào có thể châm biếm những thành tựu đó’, phát ngôn viên Rogers khẳng định. Ông đã nhấn mạnh rằng chương trình South Park đã không còn được yêu thích và đang trong tình thế bấp bênh vì thiếu những ý tưởng hay ho để thu hút sự chú ý.

South Park là một chương trình hoạt hình nổi tiếng của Mỹ, được tạo ra bởi Trey Parker và Matt Stone. Chương trình này đã được phát sóng từ năm 1997 và đã trở thành một trong những chương trình hoạt hình dài tập nhất trong lịch sử truyền hình Mỹ. Tuy nhiên, trong những năm gần đây, chương trình này đã phải đối mặt với sự cạnh tranh gay gắt từ các chương trình khác và đã có những thay đổi trong nội dung và định hướng.

Việc Nhà Trắng lên án tập phim của South Park không phải là lần đầu tiên. Trong quá khứ, chương trình này đã nhiều lần bị chỉ trích vì nội dung của mình, đặc biệt là khi đề cập đến các vấn đề chính trị và xã hội. Tuy nhiên, chương trình này vẫn duy trì được sự phổ biến và ảnh hưởng của mình, và vẫn tiếp tục là một trong những chương trình hoạt hình nổi tiếng nhất của Mỹ.

Thành tích lịch sử của ‘Ne Zha2’: Bộ phim hoạt hình Trung Quốc đạt doanh thu cao nhất toàn cầu

Bộ phim hoạt hình “Ne Zha2” của Trung Quốc đã tạo nên lịch sử khi trở thành tác phẩm có doanh thu cao nhất toàn cầu vào năm 2025, với doanh thu ấn tượng lên tới 2,2 tỷ đô la, tương đương khoảng 3 triệu tỷ đồng. Thành tích này đã giúp “Ne Zha2” vượt qua các bộ phim bom tấn của Hollywood và chiếm vị trí số 1 trong doanh thu phòng vé toàn cầu, theo một báo cáo của CNN vào ngày 23.

Thành công của “Ne Zha2” không chỉ dừng lại ở đó, khi bộ phim đã thu về hơn 2 tỷ đô la chỉ riêng tại Trung Quốc, khẳng định sức mạnh của nội dung châu Á trên thị trường toàn cầu. CNN cũng nhấn mạnh rằng “Ne Zha2” sẽ được phát hành lại tại Mỹ với phiên bản lồng ghép tiếng Anh vào năm 2025, đánh dấu lần đầu tiên một bộ phim hoạt hình Trung Quốc được phát hành lại tại Mỹ.

Các chuyên gia nhận định rằng thành công của “Ne Zha2” không chỉ là một thành tựu về doanh thu mà còn là một biểu tượng cho sự chuyển dịch của trục trung tâm trong thị trường giải trí toàn cầu từ phương Tây sang phương Đông. Điều này đặc biệt có ý nghĩa trong bối cảnh các bộ phim siêu anh hùng phương Tây như Marvel, DC đang gặp khó khăn, trong khi nội dung gốc châu Á đang ngày càng chiếm lĩnh thị trường toàn cầu.

Thành công của “Ne Zha2” dự kiến sẽ mở ra một kỷ nguyên mới cho ngành công nghiệp hoạt hình Trung Quốc cũng như toàn bộ ngành công nghiệp nội dung châu Á. Các studio lớn của Hollywood cũng đang tìm kiếm sự hợp tác tích cực hơn với thị trường châu Á, để có thể tận dụng sức mạnh của nội dung châu Á và tiếp cận với khán giả toàn cầu.

Trong mùa hè này, thị trường phim hoạt hình Việt Nam đã chứng kiến sự xuất hiện của nhiều bộ phim đáng chú ý, trong đó có Wolfoo và cuộc đua tam giới. Tuy nhiên, bộ phim này mới chỉ thu về 2,7 tỷ đồng từ ngày khởi chiếu 11/7 đến nay. So với Conan, một bộ phim hoạt hình Nhật Bản khác đang chiếu tại Việt Nam, Wolfoo kém xa với doanh thu 49 tỷ đồng tính đến thời điểm hiện tại.

Đáng nói hơn, Wolfoo còn bị vượt mặt bởi phim ngắn Đàn cá gỗ. Dù chỉ dài 30 phút, có giá vé 39.000 đồng và ra rạp muộn hơn 4 ngày, Đàn cá gỗ hiện đã thu hơn 4,3 tỷ đồng, vượt qua cả phim hoạt hình Việt trước đó là Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu (3,2 tỷ đồng).

Ngược lại, ngành công nghiệp hoạt hình Nhật Bản tiếp tục chứng minh sức hút của mình. Bộ phim hoạt hình Nhật Bản ‘Thanh gươm diệt quỷ: Vô hạn thành’ dự kiến sẽ khởi chiếu tại Việt Nam vào ngày 15/8. Đây là phim đang ‘làm mưa, làm gió’ tại xứ phù tang với doanh thu tuần đầu tiên lên tới 51 triệu USD (gần 1.400 tỷ đồng), vượt qua Conan trong cùng thời điểm.

Thành công của những phim hoạt hình Nhật Bản có nguyên tác là những bộ truyện anime đình đám, với lượng fan đông đảo tại nước ta, đây có thể là nguyên nhân chính khiến phim hoạt hình trong nước bị lép vế.

Tuy nhiên, nhìn về mặt tích cực, chưa bao giờ hoạt hình Việt sôi nổi tại rạp như hè năm nay, với ba bộ phim: Dế Mèn: Cuộc phiêu lưu tới xóm Lầy Lội, Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu và Wolfoo và cuộc đua tam giới. Không chỉ tăng về số lượng, chất lượng các phim cũng được cải thiện rõ rệt, thể hiện tiềm năng lớn của hoạt hình dài Việt Nam.

Dế Mèn: Cuộc phiêu lưu tới xóm Lầy Lội hiện đang dẫn đầu với doanh thu 21 tỷ đồng, tạo tín hiệu tích cực. Tuy nhiên, hai phim ra rạp sau đó lại không đạt được kết quả tương xứng dù được đánh giá cao hơn về mặt kỹ thuật, thông điệp và bản sắc văn hóa.

Thực tế cho thấy, dù hoạt hình Việt đã bước qua thời kỳ hiếm phim và chất lượng yếu, khán giả vẫn chưa thực sự ‘mở lòng’. Những cải tiến đáng ghi nhận như công nghệ tốt hơn, thiết kế chỉn chu, nội dung gần gũi, đậm chất Việt vẫn chưa đủ sức kéo người xem đến rạp.

So với hoạt hình nước ngoài, yếu tố thương hiệu và hình ảnh vẫn là điều khiến khán giả đặt niềm tin. Ngay cả Wolfoo, nhân vật đã rất nổi tiếng trên YouTube với hơn 4,5 tỷ lượt xem mỗi tháng, sở hữu ba nút kim cương và hàng trăm nút vàng, bạc khi đưa lên màn ảnh rộng cũng không đủ sức tạo cú hích doanh thu.

Điều đó cho thấy, hoạt hình Việt vẫn còn nhiều thử thách phía trước nếu muốn chinh phục khán giả và đi đường dài. Tuy nhiên, nếu đội ngũ sản xuất tiếp tục sáng tạo; nâng cao chất lượng nội dung và hình ảnh; tăng cường quảng bá thì tin rằng, phim hoạt hình Việt sẽ vẫn có dư địa để phát triển trong tương lai.